CULTURE
09/11/2018 07:24 EET

HuffPost Weekend: «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», «Φαρενάιτ 451» και «Face Forward... into my home»

Πρεμιέρες, live, μπαλέτο, εκθέσεις

Cesare Ferrari via Getty Images

«The Factory» των Σύρων Ομάρ Αμπουσαάντα και Μοχάμαντ Αλ ’Αταρ στη Στέγη, «Λίμνη των Κύκνων» από το Μπαλέτο της ΕΛΣ, στο Μουσείο Μπενάκη για την έκθεση «ΗΘΟΣ. Εικόνες από μιαν άλλη Ελλάδα», σινεμά μετά (ζωντανής) μουσικής στον Μικρόκοσμο, η νέα παράσταση του Πλανητάριου και μουσικές. 

Η HuffPost προτείνει. 

Παρασκευή 9 Νοεμβρίου

ΘΕΑΤΡΟ

«Φαρενάιτ 451» σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου από 9 Νοεμβρίου, στο θέατρο «Πόρτα» (μετά τα sold out στο Φεστιβάλ Αθηνών). 

Σε ένα μελλοντικό, ολοκληρωτικό καθεστώς όπου τα βιβλία καταστρέφονται, ο πρωταγωνιστής του έργου, διώκτης αρχικά των αντιφρονούντων, μεταστρέφεται, όταν έρχεται σ’ επαφή με τον μυστικό κόσμο των βιβλίων. Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της «προσωπικής ανάγνωσης» να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;

«Το 1953, εν τω μέσω της Μακαρθικής περιόδου, εμφανίζεται στα αμερικανικά βιβλιοπωλεία ένα βιβλίο που θα αποτελέσει από τα σημαντικότερα δυστοπικά μυθιστορήματα 20ού αιώνα. Πρόκειται για το Φαρενάιτ 451 του Ραίη Μπράντμπουρυ. Ο τίτλος δηλώνει τη θερμοκρασία στην οποία αρχίζει να καίγεται το χαρτί, και αναφέρεται στην πρακτική της «καύσης βιβλίων» που ταυτίζεται, ιστορικά και συμβολικά, με την καταστολή της ελευθερίας σκέψης και λόγου. Σε μια μελλοντική κοινωνία, «πυροτεχνουργοί» λειτουργώντας σαν ένα «Σώμα Κρατικής Ασφάλειας», εντοπίζουν και καίνε όσα βιβλία έχουν σωθεί κρυμμένα από αντιφρονούντες, που αρνούνται να συμμορφωθούν στο δόγμα, ότι τα βιβλία είναι άχρηστα και βλαβερά. Ο βασικός ήρωας του έργου είναι ένα διακεκριμένο στέλεχος αυτού του «σώματος», όμως, ερχόμενος σε επαφή με το «μυστικό σύμπαν των βιβλίων», αρχίζει να μαγνητίζεται επικίνδυνα απ’ αυτό. Σιγά σιγά ανακαλύπτει, ότι πίσω από τον κόσμο εικονικής πραγματικότητας, στον οποίο οι συμπολίτες του ζουν εφησυχασμένοι, υπάρχει ένα ολόκληρο δίκτυο, που κινείται υπόγεια και σε αντίθετες κατευθύνσεις από τις δικές του επιλογές. Όταν ξυπνήσει η «περιέργειά» του γι’ αυτόν τον κόσμο είναι θέμα χρόνου να γίνει από διώκτης διωκόμενος. Το 1979 ο ίδιος ο συγγραφέας ξαναγράφει το έργο σε θεατρική μορφή επεμβαίνοντας σημαντικά στο αρχικό περιεχόμενο του κειμένου και δημιουργώντας έτσι τη βάση για ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό ανέβασμα. Μια πολυφωνική ανάγνωση που ανατριχιάζει με την επικαιρότητα του έργου». Θωμάς Μοσχόπουλος

Συντελεστές: 

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος 
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού 
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ 
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής 
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου 
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης 
Βοηθός Φωτιστή: Tracey Gibbs 
Βοηθός σκηνογράφου: Γεωργία Τσίπουρα 
Σχεδιασμός προβολών: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης 
Κατασκευή κοστουμιών: Olga Evseeva 
Σχεδιασμός κομμώσεων: : Talkin’ heads 

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & ΠΟΡΤΑ

Παίζουν: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας, Ξένια Καλογεροπούλου 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15 
Κυριακή στις 19.30

Διάρκεια παράστασης 120 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό εισιτήριο: Σάββατο: 17 ευρώ / Παρασκευή & Κυριακή: 15 ευρώ. Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 12 ευρώ. Ανέργων: 8 ευρώ.

 Θέατρο Πόρτα: Μεσογείων 59, Αθήνα, τ: 210-7711333, 210-7780518.

ΘΕΑΤΡΟ

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί πρώτη φορά έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων, νεανικό έργο του μεγάλου ποιητή, κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, με πρωταγωνιστικό δίδυμο τους Νίκο Κουρή και Ορφέα Αυγουστίδη σε έναν θίασο 12 ηθοποιών.

Δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει  και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.

Ταυτότητα Παράστασης

Νέα Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση-Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη

ΜουσικήΣύνθεση: ΓιώργοςΠούλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ

Κατασκευή Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη

Βοηθός Σκηνοθέτη : Χριστίνα Ματθαίου

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Βοηθός Παραγωγής : Πάνος Σβολάκης

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διανομή

Αντίφιλος o Συρακούσιος-Αντίφιλος oΕφέσιος: ΝίκοςΚουρής

ΔρόμιοςοΣυρακούσιος-ΔρόμιοςοΕφέσιος: ΟρφέαςΑυγουστίδης

Αδριανή: ΔήμητραΒλαγκοπούλου

Λουκιανή: Αμαλία Νίνου

Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης

Δούκας: Νίκος Πυροκάκος

Άντζελο: ΓιώργοςΝούσης

Έμπορος : Βαλάντης Φράγκος

Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος

Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη

Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος

Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη, Πέμπτη& Παρασκευή21.00 | Είσοδος17, 15, 12 & 10 ευρώ

Σάββατο18.00 | Είσοδος20, 17, 14 & 12 ευρώ

Κυριακή21.00 | Είσοδος20, 17, 14 & 12 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά.

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου: Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός. τηλ. 211 0132002-5. 

ΕΚΘΕΣΗ

«Face Forward... into my home» στη Θεσσαλονίκη. 

Μετά την πρώτη παρουσίαση στην Αθήνα και τη θερμή υποδοχή του στο Ηράκλειο Κρήτης, το διαδραστικό πρόγραμμα Face Forward …into my home ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει στο κοινό τα πρόσωπα και τις ιστορίες 26 προσφύγων και αιτούντων άσυλο που ζουν στη χώρα μας και προσπαθούν να κάνουν μια νέα αρχή
 
Το Face Forward …into my home  περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια αφήγησης στα οποία πρόσφυγες, με έναυσμα την παρουσίαση έργων από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), αφηγούνται προσωπικές τους ιστορίες, φωτογράφιση των συμμετεχόντων και έκθεση με τα φωτογραφικά τους πορτρέτα και ηχητικά κείμενα των προσωπικών ιστοριών τους. Όλοι οι πρόσφυγες και αιτούντες άσυλο που συμμετέχουν στο Face Forward …into my home  υποστηρίζονται μέσω του προγράμματος ESTIA (Στήριξη Έκτακτης Ανάγκης για τη Στέγαση και την Ένταξη), που υλοποιείται από την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR), σε συνεργασία με την ελληνική Κυβέρνηση, την Τοπική Αυτοδιοίκηση και Μη Κυβερνητικές Οργανώσεις και με χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.
 
Στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, του προγράμματος REACT και του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Info
Δημοτικός Εκθεσιακός Χώρος (πρώην αποθήκη στρατού), Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Εγκαίνια: Σάββατο, 10 Νοεμβρίου 2018 στις 18:00
Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Τετάρτη – Κυριακή: 11.00 - 19.00 | Δευτέρα-Τρίτη κλειστά
Είσοδος ελεύθερη
Διοργάνωση: 
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR)
Με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Ζήτω τα λαϊκά κορίτσια» στο Coronet, από τις 9 Νοεμβρίου. Ο αυτοπροσδιοριζόμενος ως μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής, το συγκρότημα «Ανωτάτη Ζαμπετική» και ο θηλυκός θίασος «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!» σε μια ξεκαρδιστική -όπως υπόσχονται- μουσικοθεατρική παράσταση...

Ταυτότητα παράστασης:

Ιδέα, Κείμενα, Πρόζες, Πρωτότυπες Μουσικές, Τραγούδια και Σκηνοθεσία: Παντελής Αμπαζής

Παιζοτραγουδά μαζί του ο θηλυκός θίασος “Ζήτω τα Λαϊκά Κορίτσια!”: Σεμέλη Σακελλαρίου, Άννα-Μαρία Μπιλίδα, Δανάη Μιχαλάκη, Εχθρική Συμμετοχή “Στενός Κορσές” Έλσα Λουμπαρδιά, Άννη Θεοχάρη, Backing Βand “Ανωτάτη Ζαμπετική”

Κιθάρα-Μπουζούκι: Λάκης Αργυριάδης,

Κοντραμπάσο: Νικόλας Βοστάνης, Τύμπανα-Κρουστά: Vago Cuervo

Πιάνο: Γιάννης Δοναδίκης, Κλαρινέτο-Φλάουτο: Μαρίνος Γαλατσινός, Τρομπόνι: Μαρίνος Χειμώνας, Σαξόφωνο: Κώστας Στάικος

Διεύθυνση Ορχήστρας: ο μαέστρος Νίκος Κούρος,

Θεατρική Διδασκαλία: Γεράσιμος Γεννατάς,

Σκηνογραφία: Δέσποινα Βολίδη

Φωτογραφίες: Αντώνης Συμεωνάκης

Ηχοληψία-Φωτισμός: “Qualisound” Ανδρέας Αθανασίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30

Διάρκεια: 180 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 12 ευρώ, 10 ευρώ

CORONET THEATER: Φρύνης 11 & Υµηττού, Παγκράτι

Τηλ.: 210 70 12 123 & 210 70 12 511

 ΜΟΥΣΙΚΗ

«Paris - Constantinople - Bagdad».Ένα μουσικό ταξίδι από την Ευρώπη ως στα βάθη της Ανατολής  με δύο μυθικά τρένα, το Orient Express & το Taurus Express, στην Αμαξοστοιχία - Τρένο στο Ρουφ, με την Αθηνά Ρούτση

Καινούργια τραγούδια και μουσικές από τη δεκαετία του ΄30 ως και τη δεκαετία του ΄70, με στάσεις στις πόλεις που διέσχιζε το μυθικό τρένο στην Ευρώπη, από το πολύβουο Παρίσι στο ανήσυχο Βερολίνο, τη ρομαντική Βενετία και τη Βουδαπέστη, το Βουκουρέστι και το Βελιγράδι, τη νεοκλασική Αθήνα ως τη μελωδική Σόφια.

Edith Piaf, Charles Aznavour, Maurice Chevalier, Renato Carosone, Kurt Weill, Nino Rota αλλά και Αττίκ, Γιαννίδης, Χιώτης, Μουζάκης, Χατζηχρήστος, Verka Siderova, Sabah al Fakhri, Fairouz, είναι μόνο μερικές από τις προσωπικότητες που θα συναντήσουμε στη διαδρομή. Η ιδέα και η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της Τατιάνας Λύγαρη.

Μουσικό Βαγόνι Orient Express
κάθε Παρασκευή στις 21:30
Γενική Είσοδος 14 ευρώ. Προαιρετικά κρασί  3,5€  / ποτό 6€  / φαγητό από 4€.

Αμαξοστοιχία - Θέατρο «το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988
 

Σάββατο 10 Νοεμβρίου 

ΘΕΑΤΡΟ

Φωτογράφος παράστασης Πάτροκλος Σκαφίδας

Η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου ανοίγει αυλαία με το έργο του βραβευμένου με Νόμπελ λογοτεχνίας Λουίτζι Πιραντέλλο, «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε». Ένα έργο σταθμός στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μαυρίκιου και την εμβληματική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

10 Nοεμβρίου preview παράσταση με γενική είσοδο 12 ευρώ. 

Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλλο Αντίο Λεονόρα!. Οι σκηνοθετικές εντολές δημιουργούν ασάφεια για τους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη, προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται! Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού του είναι σχήμα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλλο. Το έργο μοιάζει να γεννήθηκε για ν’ αποτυπώσει αυτή την εκρηκτική σχέση. Συμπληρώνει την τριλογία του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο» για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

 Μετάφραση - Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Διασκευή – Προσαρμογή – Ενορχήστρωση Μουσικής: Νίκος Κυπουργός

Σχεδιασμός Ήχου - Ενορχήστρωση: Στάθης Σκουρόπουλος *

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση - Χορογραφίες : Βάλια Παπαχρήστου

Συνεργασία στη διασκευή: Μαρία Βαρδάκα, Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Συνεργασία στη Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρία Βαρδάκα

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου Βαμβακά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίνα Κωνιού

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μάριος Παναγιώτου

Κινηματογραφικά 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος - Άγγελος Παπαδόπουλος

Διευθυντής φωτογραφίας – ειδικά εφέ : Άγγελος Παπαδόπουλος

Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιοπούλου

* Η σύνθεση – ενορχήστρωση μέρους της μουσικής, κυρίως για την υπόκρουση στην πρόζα, έγινε από τον Στάθη Σκουρόπουλο.

Διανομή:

Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος

Τραγούδι: Λιλή Νταλανίκα

Συμμετέχουν: Γιάννης Αρτεμισιάδης, Μιχάλης Αρτεμισιάδης

και οι μικροί Γιώργος Κουτσιμάνης, Βαγγέλης Λυκούδης, Στέλιος Πανταγιάς

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους

Σημείωση: Για το χρονικό διάστημα από 18 Νοεμβρίου έως 02 Δεκεμβρίου 2018, οι ημέρες και ώρες παραστάσεων τροποποιούνται ως εξής: Τετάρτη 17:30 - Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00 - Κυριακή 17:30 (Δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 18/11).

Εθνικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr.

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο).

ΜΟΥΣΙΚΗ

Holger Falk

Δύο αστέρες του διεθνούς καλλιτεχνικού στερεώματος, ιδανικοί ερμηνευτές της φωνητικής μουσικής δωματίου, ο Γερμανός βαρύτονος HolgerFalk [Χόλγκερ Φαλκ] και ο πιανίστας JuliusDrake [Τζούλιους Ντρέηκ], εμφανίζονται το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Το ρεσιτάλ τους τιτλοφορείται «Jeunehommedevingtans» («Εικοσάχρονο αγόρι»)ο τίτλος είναι εμπνευσμένος από τον στίχο ενός ποιήματος του Aπολλιναίρ για τη σύντομη ζωή ενός νεαρού στρατιώτη στα χαρακώματα– και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του κύκλου 100 χρόνια από τη λήξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Φαλκ, πουέχει στο ενεργητικό του βραβευμένες ηχογραφήσεις με έντεχνα τραγούδια των Πουλένκ και Άισλερ, θα παρουσιάσει, υπό τη μουσική συνοδεία του εξαίρετου Τζούλιους Ντρέηκ, κύκλους τραγουδιών του Φρανσίς Πουλένκ σε ποίηση Γκιγιώμ Απολλιναίρ και το HollywoodSongbookτου Xανς Άισλερ σε ποίηση Μπέρτολτ Mπρεχτ. Και οι δύο συνθέτες, στα 1918, στο τέλος του πολέμου, ήταν είκοσι ετών, ενώ έζησαν και πέθαναν με λίγους μήνες διαφορά. Προέρχονταν από αντίπαλα στρατόπεδα, Γαλλία και Γερμανία, και σημάδεψαν εξίσου τον 20ό αιώνα με τα τραγούδια τους.

Η βραδιά Lied τωνHolgerFalk και JuliusDrake στο Μέγαρο εντάσσεται στο πλαίσιο του διεθνούς συνεδρίου The Birth of Contemporary Europe: World War I, Music and the Arts (9-11/2018), που συνδιοργανώνεται από τη Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής και το ΜΜΑ, τη Διεύθυνση Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του ΥΠΠΟΑ, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας και το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Tιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) , 14 ευρώ, 20 ευρώ. Eισιτήρια 210 72 82 333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα Public. 

ΒΙΒΛΙΟ

Το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 19:30, o Γερμανός συγγραφέας, δημοσιογράφος της Tagesspiegel και κριτικός θεάτρου, Rüdiger Schaper, έρχεται στην Αθήνα καλεσμένος της διοργάνωσης Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων. Η εκδήλωση, που εντάσσεται στην ενότητα «Ξένοι Συγγραφείς», έχει τίτλο «2.500 χρόνια Θέατρο - μια συζήτηση μεταξύ φίλων» και πραγματοποιείται στο Σεράφειο του δήμου Αθηναίων (Πειραιώς & Π. Ράλλη) σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Νεφέλη.

Ο συγγραφέας θα συνομιλήσει με τον εκδότη Περικλή Δουβίτσα με αφορμή το βιβλίο του «Μικρή ιστορία του μεγάλου θεάτρου, με αφετηρία την Ελλάδα» που μόλις κυκλοφόρησε στα ελληνικά σε μετάφραση Γιάννη Καλιφατίδη. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους και θα υπάρχει μετάφραση από τα γερμανικά.

Το βιβλίο αποτελεί μια συλλογή από συναντήσεις με ορισμένες από τις μεγαλύτερες μορφές του σύγχρονου θεάτρου, όπως ο Ρόμπερτ Ουίλσον, ο Χάινερ Μύλλερ, ο Καζούο Όνο, ο Πατρίς Σερώ και ο Ντάριο Φο, καθώς και με πολλούς άλλους θεατρικούς καλλιτέχνες που άφησαν εποχή. Η θεατρική διαδρομή οδηγεί από το Βερολίνο στο Παρίσι, από την Καμπούλ στη Βαγδάτη και από την Πέτρα στην Επίδαυρο. Μέσα από διαλόγους με τον Τσέχωφ, τον Σαίξπηρ ή τον Αισχύλο, ο συγγραφέας καταδεικνύει ότι κλασικό θέατρο μπορεί να υπάρξει μονάχα στο παρόν. Το θέατρο ζει, αναπνέει και ορίζεται από την εμπειρία της στιγμής, ενώ είναι σε θέση να μαθαίνει από το παρελθόν του, να πλουτίζει διαρκώς τις γνώσεις του και να ανανεώνεται με νέες δομές και τεχνολογίες, και μάλιστα ακολουθώντας ανάστροφη πορεία από το σήμερα προς την αφετηρία του – 2.500 χρόνια πριν.

Κυριακή 11 Νοεμβρίου 

ΟΜΙΛΙΑ

Συνεχίζεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος ο κύκλος ομιλιών «Λόγος 5». Την Κυριακή 11 Νοεμβρίου, από 19:30 έως 21:30 (Πύργος Βιβλίων) θα πραγματοποιηθεί ομιλία του Χρήστου Χατζηιωσήφ, ομότιμου καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, διακεκριμένου μέλους του Ιδρύματος Τεχνολογίας & Έρευνας.

Owen Humphreys - PA Images via Getty Images

Η ομιλία του έχει τίτλο «Πότε τελειώνει η μεταπολεμική εποχή;» και πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη λήξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Με αυτήν την ομιλία η Εθνική Βιβλιοθήκη μετέχει για μια ακόμη φορά στη διεθνή προσπάθεια στοχασμού και αναστοχασμού σχετικά με τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο κ. Χατζηιωσήφ, ιστορικός με μακρά, γόνιμη επιστημονική ενασχόληση με την ελληνική και ευρωπαϊκή ιστορία του 20ού αιώνα, θα πραγματευτεί την οριοθέτηση και διαμόρφωση της μετά τον πόλεμο εποχής. Την ομιλία συντονίζει ο Δημήτρης Δημητρόπουλος, μέλος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων Λόγου επιμελείται ο Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, Σταύρος Ζουμπουλάκης.

Info

Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Πύργος Βιβλίων ΕΒΕ, Κυριακή 11 Νοεμβρίου, ώρα 19:30-21:30. Είσοδος ελεύθερη.

Δευτέρα 12 Νοεμβρίου

ΣΙΝΕΜΑ μετά ΜΟΥΣΙΚΗΣ 

La Antena Προβολή +Live Μusic performance στον «Μικρόκοσμο».

Το βωβό ασπρόμαυρο νοσταλγικό και μελωδικό παραμύθι επιστημονικής φαντασίας και πάλι στον «Μικρόκοσμο» αυτή τη φορά με ζωντανή μουσική επένδυση. 

Ο Γιώργος Κατσάνος (Organ, samples, analog synth κ.α.), και ο Τάσος Φωτίου (Saxophones, electronics, laptop) από τους Eos Music Group συναντούν τον Νίκο Γιούσεφ (Μουσικό πριόνι, pedal effects) για να πλαισιώσουν ζωντανά με την μουσική τους την αριστουργηματική βουβή ταινία «LA ANTENA» (2007) του Αργεντίνου Esteban Sabir με τους Αλεχάντρο Ουρνταπιλέτα, Βαλέρια Μπερτουτσέλι, Τζουλιέτα Καρντινάλι. 

Μια φορά κι ένα καιρό σε μια παγωμένη πολιτεία, μακρινή και άχρονη ο μοναδικός της άρχοντας , ο Κος TV έχει κλέψει τις φωνές από όλους τους ανθρώπους, εκτός από μία γυναίκα, την «Φωνή», της οποίας είναι αιώνιος θαυμαστής. Η παγωμένη ησυχία διακόπτεται μόνο από τις μελαγχολικές μελωδίες της «Φωνής» που εμφανίζεται σε σκοτεινά νυχτερινά μαγαζιά κρύβοντας πάντα το πρόσωπό της … O κος TV νιώθοντας την ανασφάλεια του δικτάτορα, οργανώνει ένα σχέδιο απαγωγής της «Φωνής», χωρίς όμως να υπολογίζει ότι ο μικρός της γιός έχει το ίδιο χάρισμα.  Η δύναμη της αγάπης ανατρέπει τις ισορροπίες της σιωπής και ξεκινά το ταξίδι της προς την κρυμμένη αντένα που εκπέμπει, επικοινωνώντας με την άγνωστη πηγή της ευτυχίας.

Δευτέρα 12 Νοεμβρίου, έναρξη: 20:30
Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στον Μικρόκοσμο
Κινηματογράφος Μικρόκοσμος, Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 106, τηλ: 2109230081.

ΒΙΒΛΙΟ

Παρουσίαση του νέου βιβλίου του Δημήτρη Πιατά «Σινέ Λαύκος» (εκδόσεις Μεταίχμιο), Δευτέρα 12 Νοεμβρίου, ώρα 20:30, στο Public Café Συντάγματος (Καραγεώργη Σερβίας 1). 

Ριπές μνήµης, αποτυπώματα που χάνονται, επεισόδια ανολοκλήρωτα, ήχοι που σβήνουν. Μυθικά ονόµατα µε σημερινά επώνυμα.


Στο βιβλίο αυτό ο Πιατάς απευθύνει στον αναγνώστη έναν παραµυθιάρικο και παραµυθητικό, δηλαδή παρηγορητικό, χαιρετισµό, ως άλλος Λουκιανός: Μελλοντικέ νεκρέ αναγνώστη, θα ζεις όσο υπάρχουν ζώντες που µιλάνε για σένα πάνω στον πλανήτη Γη. Στήνει ένα κεφάτο και στοχαστικό πολυθέαµα για την απώλεια και την απουσία φίλων και αγαπηµένων, µε σκηνικό τον Λαύκο του Πηλίου. Στο προλογικό σημείωμα ο συγγραφέας Σάκης Σερέφας γράφει:
«Υπέρµαχος ενός εκλεπτυσµένου πρωτογονισµού, ο Πιατάς καταβροχθίζει λύπες και χαρές, αναµνήσεις, απουσίες, αισθήματα, τους ανθρώπους και τη φύση, ιστορικά και επιστημονικά δεδομένα, φιλοσοφικές θεωρίες, ποίηση, θέατρο, ταινίες, κόµικς, µύθους, µε την ανελέητη όρεξη του ανθρώπου που θέλει να χορτάσει ζωή».

Για το βιβλίο θα μιλήσουν ο Θανάσης Λάλας, δημοσιογράφος-εικαστικός, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ηθοποιός-σκηνοθέτης και ο Θεόδωρος Ρουσόπουλος,
Καθηγητής Επικοινωνίας στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου-πρώην υπουργός.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Για ακόμη μία Δευτέρα, η Χριστίνα Μαξούρη στον Σταυρό του Νότου - Club. Το πρώτο προσωπικό της άλμπουμ με τίτλο «Το άσπρο μαμά νοσταλγώ» κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο από την Μικρή Άρκτο και αποτέλεσε το σημείο εκκίνησης των μουσικών παραστάσεων στον Σταυρό του Νότου Club.

Η Χριστίνα Μαξούρη, επιλέγει τραγούδια των Χατζιδάκι,  Τσιτσάνη, Λοΐζου, Πλέσσα, Ανδριόπουλου, Καραΐνδρου, Σαββόπουλου, Κραουνάκη, Bregovic, Δεληβοριά, Μαραβέγια, Ara Dijian κ.ά. Τη σκηνοθετική επιμέλεια έχει ο Γιάννης Καλαβριανός. 

Συμμετέχουν: 
Πιάνο, τρομπόνι : Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Βιολί : Μιχάλης Βρέττας
Τσέλο : Σοφία Ευκλείδου
Κοντραμπάσο : Δημήτρης Τίγκας
Τύμπανα : Νίκος Παπαβρανούσης

Ενορχηστρώσεις : Σταύρος Ρουμελιώτης

Ενορχήστρωση - σύμβουλος ενορχηστρώσεων στα τραγούδια του άλμπουμ : Άγγελος Τριανταφύλλου
Εισιτήριο: 13€ με μπύρα ή κρασί
Ώρα Έναρξης: 21.30