CULTURE
16/11/2018 07:25 EET | Updated 16/11/2018 10:44 EET

HuffPost Weekend: Σωκράτης Μάλαμας , «Ο θάνατος και η κόρη» και «Raise Your Voice»

Συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και φεστιβάλ στην πόλη

Pavle Bugarski via Getty Images

Σωκράτης Μάλαμας live στο «Σταυρό του Νότου», ο Αντώνης Αντωνίου πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης της παράστασης «Ο Θάνατος και η Κόρη», φεστιβάλ «Raise Your Voice» σε μια γιορτή κοινωνικής ένταξης που λέει τέλος στο εμπόριο ανθρώπων και το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους KinderDocs στο Μουσείο Μπενάκη.

Η HuffPost προτείνει.

Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 

                                                         ΜΟΥΣΙΚΗ

«Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους DeepPurple» σε μουσική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου

Jon Lord | Sarabande. Deep Purple | Κοντσέρτο για ροκ μπάντα και ορχήστρα

Ένας εκρηκτικός συνδυασμός ροκ και συμφωνικής μουσικής σε μια συναυλία-αφιέρωμα στους θρυλικούς DeepPurple, με πολλές εκπλήξεις! Οι Μουσικοί της ΚαμεράταςΟρχήστρας των Φίλων της Μουσικήςκαι ο Γιώργος Πέτρου παρουσιάζουν στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ ένα τολμηρό πρόγραμμα με δύο αριστουργηματικά συμφωνικά έργα του οργανίστα της διάσημης ροκ μπάντας, Jon Lord.

Ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου, που μετράει στο ενεργητικό του ένα βραβείο Echo Klassik και μία υποψηφιότητα για Grammy, κινείται με άνεση ανάμεσα στα διάφορα μουσικά είδη. Στη συναυλία αυτή, πέρα από τον ρόλο του ως διευθυντή ορχήστρας, θα αναλάβει και τον ρόλο του σολίστ σε Hammond organ και πιάνο. Μαζί του μια ομάδα εξαίρετων μουσικών που έχουν διακριθεί στο είδος τους. Με τη φωνητική δεξιοτεχνία του Ian Gillan θα αναμετρηθεί ο Αιμιλιανός Σταματάκης, ένας νέος τραγουδιστής με μεγάλη πείρα στο μιούζικαλ και τη ροκ μουσική, που πρόσφατα εντυπωσίασε το κοινό στον ρόλο του Ιησού στο περίφημο μιούζικαλ «Jesus Christ Superstar»· στην ηλεκτρική κιθάρα η Ειρήνη Κετικίδη, μια νέα δεξιοτέχνης με εξαιρετικές σπουδές στο Λονδίνο, προσωπικούς δίσκους και συμμετοχές σε σημαντικά πρότζεκτ, η τέχνη της οποίας πολύ γρήγορα ξεπέρασε τα όρια της χώρας μας· ο Κώστας Βήχος με τη χαρακτηριστική του ευελιξία στο ηλεκτρικό μπάσο· και στα ντραμς ο Γιάννης Σταυρόπουλος με λαμπρές σπουδές στο Berkeley και πλούσια καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Συντελεστές

Αιμιλιανός Σταματάκης-Τραγούδι

Ειρήνη Κετικίδη-Ηλεκτρική Κιθάρα

Γιώργος Πέτρου-Hammond organ, πιάνο

Πάνος Πολίτης-Συνθεσάιζερ, Hammond organ

Κώστας Βήχος-Ηλεκτρικό Μπάσο

Γιάννης Σταυρόπουλος-Ντραμς

Συμπαραγωγή- Pure Art-MMA 

 

Ημέρα και ώρα παράστασης:

Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2018, 20:30 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Για περισσότερες πληροφορίες και τα εισιτήρια, επισκεφτείτε τη σελίδα

                                                     ΘΕΑΤΡΟ 

 

«Ο Θάνατος και η Κόρη» σε σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου. 

Μετά την πτώση της 17χρονης δικτατορίας στη Χιλή, μία πρώην πολιτική κρατούμενη που βασανίστηκε άγρια στην διάρκειά της, αναγνωρίζει στη φωνή ενός αγνώστου τον βασανιστή της και αποφασίζει να αποδώσει μόνη της δικαιοσύνη.

Την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου

«Αυγά Μαύρα» σε σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου. 

Δύο αδέλφια χωρίζονται βίαια μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες ενός πολέμου.

Σήμερα συναντιούνται προσπαθώντας να κλείσουν τα κενά που δημιουργήθηκαν, ψάχνοντας να βρουν τις μνήμες και τα συναισθήματα τους που χάθηκαν για πάντα. 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου,Νατάσα Ασίκη, Δημήτρης Κανέλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παραστάσεις: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου – Σάββατο 17 Νοεμβρίου 21.00

Κυριακή 20.00

Τιμές εισιτηρίων: Παρασκευή 10€

Σάββατο & Κυριακή 15€

 

«Αυγά Μαύρα»

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά Νίκος Κασαπάκης,

Φωτισμοί Χριστίνα Θανάσουλα,

Μουσική βασισμένη σε θέματα της Ελένης Καραϊνδρου. Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Αντωνίου και Νατάσσα Ασίκη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παραστάσεις: Τετάρτη 19.00 Πέμπτη 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη 10€

Πέμπτη 15€

Θεατρική Σκηνή: Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ.: 210 2236890

                                                    ΘΕΑΤΡΟ

«La Belle Hélène» σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Αδάμ. 

Η Μουσική Κωμωδία ”Ωραία Ελένη ” του Ζακ Όφενμπαχ επιστρέφει πιο όμορφη και πιο ανανεωμένη από ποτέ και γιορτάζει τον 5ο χρόνο επιτυχίας της στην Κεντρική Σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης κάθε Παρασκευή και Σάββατο από 16/11/2018.

Η αιρετική σκηνοθεσία του Παναγιώτη Αδάμ και ένα σύνολο από εκλεκτούς ηθοποιούς -τραγουδιστές, χορευτές και μουσικούς συνθέτουν την πιο απολαυστική σάτιρα της φετινής σεζόν.

Με μία ανατρεπτική και άκρως χιουμοριστική εκδοχή του γνωστού μύθου της Ωραίας Ελένης, μέσα από τη διαχρονική ματιά του, ο Όφενμπαχ μας προκαλεί με τα αιώνια ζητήματα της οικογενειοκρατίας, της ψευτοηθικής και της διεφθαρμένης εξουσίας.

*Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα ή καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική και ουδεμία σχέση έχει με την πραγματικότητα!

Το έργο

Στην κατά Offenbach εκδοχή, η μυθική ηρωίδα βρίσκεται εγκλωβισμένη σ’ ένα ανδροκρατούμενο περιβάλλον, διψασμένο για δύναμη και εξουσία. Έναν κόσμο που, μόνιμα και εμμονικά, αρνείται να αντιμετωπίσει τη σήψη που τον κατατρώει. Εγωπαθείς βασιλιάδες, κακομαθημένα πριγκιπόπουλα, διεφθαρμένοι ιερείς, συνθέτουν τον σουρεαλιστικό καμβά της ιστορίας.

Ο συνθέτης χρησιμοποιεί την ηρωίδα του ως σύμβολο της προσωπικής ελευθερίας του ατόμου και της απελευθέρωσής του από τις στείρες κοινωνικές συμβάσεις που μας κρατούν δέσμιους μέχρι και σήμερα.

«Χρησιμοποιώντας το πολύτιμο υλικό του, θελήσαμε με χιούμορ και υπαινικτικά σαρκαστική διάθεση, όπως αυτός προστάζει, να στήσουμε μια φωτεινή και ευφάνταστη παράσταση που στόχο της έχει να ξαναδώσει στην κωμική όπερα τον λαϊκό της χαρακτήρα. Η ελληνική απόδοση του libretto και οι άμεσα αναγνωρίσιμες εικόνες στις οποίες βασιστήκαμε για τη δημιουργία αυτής της δουλειάς, συνθέτουν ένα θέαμα εύληπτο και ευφρόσυνο για τον σύγχρονο θεατή» σημειώνουν οι δημιουργοί της παράστασης.

Ο συνθέτης

Ο Jacques Offenbach γεννήθηκε στην Κολωνία το 1819. Ξεκίνησε αρχικά να παίζει βιολί και στη συνέχεια τσέλο. Το 1833 η οικογένεια του μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο Offenbach κέρδιζε τα προς το ζην ως μουσικός ορχήστρας στην Opera Comique και συνέθετε μουσική δωματίου (ρομάντζα και βαλς). Η πρώτη του προσπάθεια να γράψει σκηνικά έργα δεν ήταν πετυχημένη. Το 1850 έγινε Διευθυντής του Γαλλικού Θεάτρου και τη χρονιά της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού (1855) άνοιξε το δικό του θέατρο, το Bouffes-Parisiens στα Ηλύσια Πεδία. Στο απόγειο της φήμης του, τη δεκαετία του 1860, ο Henri Meilhac και ο Ludovic Halévy συνεργάστηκαν μαζί του ως λιμπρετίστες. Μετά το Γαλλοπρωσικό Πόλεμο και την κατάρρευση της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η διάθεση της κοινωνίας άλλαξε και τα έργα του έγιναν λιγότερο δημοφιλή. Το Θέατρο της Χαράς πτώχευσε και αυτός αναχώρησε για περιοδεία στην Αμερική για να ξαναδοκιμάσει την τύχη του. Πέθανε ενώ ακόμα δούλευε στα Παραμύθια του Χόφμαν, μια φανταστική όπερα, την οποία συμπλήρωσε ο Ernest Guiraud.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ

Μουσική Διεύθυνση: Μαρία Παπαπετροπούλου, Γιάννης Τσανακαλιώτης

Μουσική Προσαρμογή: Επαμεινώνδας Βεργιόγλου

Μετάφραση - Προσαρμογή Διαλόγων: Πέτρος Χρυσάκης - Παναγιώτης Αδάμ

Σκηνικά - Κοστούμια: Βάλια Συριοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Λουκάς Θεοδοσόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος

Ερμηνεύουν:

Μαρισία Παπαλεξίου, Γιάννης Φίλιας, Αναστάσιος Λαζάρου, Στέλιος Κέλλερης, Κωνσταντίνος Ζαμπούνης, Παύλος Πανταζόπουλος,

Γιάννης Βρυζάκης, Λέλα Χατζηελευθερίου, Λουκάς Θεοδοσόπουλος,

Πέτρος Τσοφύλλας

Παίζουν οι μουσικοί:

Πιάνο: Μαρία Παπαπετροπούλου, Γιάννης Τσανακαλιώτης

Βιολί: Αυγουστίνος Μουστάκας

Τσέλο: Καίτη Πάντζαρη

Φλάουτο: Μαρία Παχνιστή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

16 Νοεμβρίου 2018 – 5 Ιανουαρίου 2019, Παρασκευή στις 21:00 & Σάββατο στις 20:30, στο Θέατρο του ΙΜΚ

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ

Μειωμένη τιμή: 12,00 ευρώ

Ειδική τιμή: 10,00 ευρώ*

*Η ειδική τιμή αφορά σε ομάδες 10 ατόμων και άνω

                                          ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

                                                        ΧΟΡΟΣ 

«Crowd» σε χορογραφία και σκηνογραφία Gisèle Vienne. 

Υπό τους ήχους ενός κανονικού ρέιβ πάρτι, τους οποίους έχει επιμεληθεί ο διάσημος Peter Rehberg, παρακολουθούμε τα σώματα 15 νέων χορευτών να δημιουργούν μια ατέλειωτη σειρά από πίνακες σε πολύ αργή κίνηση.

Έχοντας θητεύσει μεταξύ άλλων και στον κινηματογράφο, η Ζιζέλ Βιεν δημιουργεί μια εκπληκτικής ακρίβειας παρτιτούρα κινήσεων. Καθεμιά τους εκτελείται με βάση ένα κινηματογραφικό εφέ, όπως είναι η αργή κίνηση, το πάγωμα της εικόνας ή η διαρκής και «σπασμένη» επανάληψη ενός αρχείου .gif.

Η ροή των κινήσεων διακόπτεται κάθε φορά, για να ακολουθήσει μια διαφορετική κατεύθυνση. Αυτά τα ανολοκλήρωτα ταμπλώ βιβάν αποκαλύπτουν, από τη μια, την εκστατική, σχεδόν θρησκευτική διάσταση της διασκέδασης και, από την άλλη, την πλήρως ασυνείδητη βία που ενυπάρχει σε αυτήν – μια βία απελευθερωτική και γονιμική, σαν σε αρχαία τελετουργία. Ανοίκειος αλλά και εκπληκτικά όμορφος, ο κόσμος του “Crowd” έλκει το βλέμμα σαν μαγνήτης.

Συντελεστές

Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνογραφία: Gisèle Vienne
Βοηθοί: Anja Röttgerkamp και Nuria Guiu Sagarra
Φωτισμοί: Patrick Riou
Δραματουργία: Gisèle Vienne και Denis Cooper
Μείξεις μουσικής και επιλογή σειράς των κομματιών: Peter Rehberg
Επίβλεψη διάχυσης του ήχου: Stephen O’Malley
Κοστούμια: Gisèle Vienne, σε συνεργασία με την Camille Queval και τους ερμηνευτές
Ηχοληψία: Adrien Michel
Τεχνική διεύθυνση: Richard Pierre
Διεύθυνση σκηνής: Antoine Hordé
Διεύθυνση φωτισμών: Arnaud Lavisse
Παραγωγή & κρατήσεις: Aima Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade & Camille Queval
Διαχείριση: Etienne Hunsinger

Εκτελεστική παραγωγή: DACM

Μουσικές επιλογές από τους: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric και Global Communication

Ερμηνευτές: Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Nuria Guiu Sagarra, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz και Henrietta Wallberg

 

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τη σελίδα

                                                    ΜΟΥΣΙΚΗ

«The Swingin’ Cats» στο Gazarte.

Οι «The Swingin’ Cats» επιστέφουν στο Roof Stage του gazarte, για άλλο ένα ξεσηκωτικό party!

Ένα χορευτικό πρόγραμμα σε retro ατμόσφαιρα που ζωντανεύει τα ασπρόμαυρα καρέ μιας μεγάλης γκάμας ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου μέσα από ξέφρενες swing και rock n’ roll μελωδίες, όπως μόνο οι «The Swingin’ Cats» ξέρουν να στήνουν, με κοφτά κιθαριστικά ακόρντα και πνευστά που απογειώνονται στον τόσο απλό μα ξεσηκωτικό shake ρυθμό.

Ετοιμαστείτε για ένα μουσικό ταξίδι με κυρίαρχο στοιχείο την ανεμελιά παλιών και αθώων εποχών που ξυπνά τον… χορευτή που κρύβουμε μέσα μας, ζωγραφίζοντας πλατιά χαμόγελα σε μικρούς και μεγάλους!

Συντελεστές

The Swingin’ Cats:
Εύα Τσάχρα: Φωνή
Γιώργος Ζερβός: Φωνή, Ηλ. κιθάρα
Στάθης Παρασκευόπουλος: Κοντραμπάσο
Γιώργος Κουρέλης: Πλήκτρα
Δημήτρης Καλονάρος: Τύμπανα
Δημήτρης Καραγιάννης: Σαξόφωνο
Βαγγέλης Κατσαρέλης: Τρομπέτα

Επιμέλεια Ήχου: Γιώργος Φιλικόζης

Ημέρα και ώρα συναυλίας:

Σάββατο 17 Νοεμβρίου, 22:00 

Γενική είσοδος: 8 ευρώ

                                              ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

                                                             ΦΑΓΗΤΟ

«Street Food and Tunes. Mediterranean Brunch» στο Bios. 

Τα Street Food and Tunes μπερδεύουν ξεχωριστά υλικά, όπως η κολοκύθα, το κουνουπίδι, οι χουρμάδες και το μάνγκο και φτιάχνουν ένα συναρπαστικό μενού με ένα υγιεινό, αλλά και φιλικό προς όλους, vegetarian twist που υμνεί τις γεύσεις της Μεσογείου!

«Αυτή την Κυριακή 18 Νοεμβρίου, από τις 12:00 το μεσημέρι ως και τις 18:00 το απόγευμα, σας περιμένουμε στην κλειστή, χειμωνιάτικη ταράτσα του bios (σε περίπτωση βροχής ή κακοκαιρίας, η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ισόγειο χώρο του bios, στο tesla bar), για να περάσουμε παρέα μια ξεκούραστη ημέρα γεμάτη νόστιμα φαγητά, feel good μουσικές από τους παραγωγούς του Pepper 96.6, δημιουργικό παιχνίδι μαγειρικής για τους μικρούς μας φίλους με τη food blogger Funky Cook** και… θέα σε όλη την Αθήνα!».

Και όλα αυτά για καλό σκοπό αφού όλα τα έσοδα του φαγητού θα διατεθούν στο Φιλανθρωπικό Σωματείο Μέριμνα!

Το μενού:
- Ψητή κολοκύθα με ρεβύθια και Μακεδονικό Ταχίνι €7
- Τηγανητό κουνουπίδι με sauce ταρατόρ με Μακεδονικό Ταχίνι €6
- Σαλάτα με μάνγκο και ντρέσινγκ Μακεδονικό Ταχίνι / τζίντζερ €6
- Τάρτα σοκολάτα με Μακεδονικό Ταχίνι και μέλι €6
- Τσουρέκι με πραλίνα από Μακεδονικό Ταχίνι και κακάο €6
- Smoothie με χουρμάδες, Μακεδονικό Ταχίνι και κανέλα €4

Ημέρα και ώρα εκδήλωσης:

Κυριακή 18 Νοεμβρίου
12:00 - 18:00
bios winter terrace*, Πειραιώς 84, Αθήνα
Είσοδος ελεύθερη

                                                     ΣΥΝΑΥΛΙΑ

 

«Eθνική Ορχήστρα της Ρωσίας» σε μουσική διεύθυνση Μιχαήλ Πλετνιόφ

Δύο από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του καιρού μας –αμφότεροι Ρώσοι και βραβευμένοι στον περίφημο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι: ο βιρτουόζος του πιάνου Νικολάι Λουγκάνσκι, ιδεώδης ερμηνευτής του Ραχμάνινοφ, και ο πιανίστας, μαέστρος και συνθέτης Μιχαήλ Πλετνιόφ, μια από τις πιο λαμπερές και πολύπλευρες προσωπικότητες της σημερινής μουσικής.Μαζί τους, το πρώτο ανεξάρτητο ρωσικό σύνολο που ίδρυσε ο ίδιος ο Πλετνιόφ το 1990, η πολυβραβευμένη και κοσμογυρισμένη Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας. Μία και μοναδική συναυλία την Κυριακή 18 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Ένα από τα πλέον δεξιοτεχνικά πιανιστικά έργα, το Τρίτο κοντσέρτο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Δύο αριστουργηματικές συνθέσεις του ρωσικού ρεπερτορίου με την υπογραφή των σπουδαίων Σεργκέι Προκόφιεφ και Αλεξάντρ Γκλαζούνοφ αλλά και ο υποβλητικός Μακάβριος χορόςτουΓάλλου Καμίγ Σαιν-Σανς. Η πιο εντυπωσιακή έναρξη για τον φετινό κύκλο Μεγάλες ορχήστρες–Μεγάλοι ερμηνευτές που έχει πλέον το δικό του φανατικό κοινό!

Η dream team της ρωσικής μουσικής

Φημισμένοι πρεσβευτές της μουσικής της πατρίδας τους, ο Λουγκάνσκι και ο Πλετνιόφ έχουν εμφανιστεί σε διάσημα συμφωνικά κέντρα και φεστιβάλ διεθνούς ακτινοβολίας σε όλο τον κόσμο και έχουν συνεργαστεί με σημαντικά ορχηστρικά σύνολα. Και οι δύο έχουν βραβευτεί επανειλημμένα για τις ηχογραφήσεις τους από καλλιτεχνικές διοργανώσεις και έντυπα παγκοσμίου κύρους.

Ο Νικολάι Λουγκάνσκι έχει κερδίσει, μεταξύ άλλων, τα βραβεία ECHOKlassik και DiapasondOr για το δισκογραφικό ρεσιτάλ του με τις σονάτες του Ραχμάνινοφ, ενώ προηγούμενοι ψηφιακοί δίσκοι του έχουν αποσπάσει βραβεία από τα περιοδικά Gramophone (EditorsChoice) και BBCMusic. Η ρωσική κυβέρνηση του απένειμε το 2013 τον τιμητικό τίτλο «Καλλιτέχνης του Λαού». Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ραχμάνινοφ στο Ταμπόφ και δίνει τακτικά ρεσιτάλ στο Μουσείο Ραχμάνινοφ της πόλης Ιβανόφκα.

Ο Μιχαήλ Πλετνιόφ, ως πιανίστας, μαέστρος και συνθέτης, συνδυάζει τη μουσικότητα με την άψογη τεχνική και την πηγαία συναισθηματική έκφραση, προσφέροντας στο κοινό ερμηνείες που ισορροπούν θαυμαστά ανάμεσα στο ένστικτο και στη διάνοια. Ως προσκεκλημένος αρχιμουσικός έχει διευθύνει κορυφαίες ορχήστρες, ενώ ως πιανίστας και ρεσιταλίστ έχει χαρακτηριστεί «ένας ερμηνευτής αξιοθαύμαστης δεξιοτεχνίας, προικισμένος με εξωπραγματική φαντασία μοναδικής ομορφιάς.» Ως σολίστ έχει κερδίσει βραβείο Grammy (Σταχτοπούτα του Προκόφιεφ σε δική του διασκευή για δύο πιάνα) καθώς και υψηλές διακρίσεις από το περιοδικό Gramophone, την Ακαδημία Δίσκου του Τόκιο κ.ά.

Συντελεστές

Νικολάι Λουγκάνσκι | πιάνο

Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας

Μουσική διεύθυνση | Μιχαήλ Πλετνιόφ

Στο πρόγραμμα, το Τρίτο κοντσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ και έργα Προκόφιεφ, Γκλαζούνοφ και Σαιν-Σανς

Tιμές εισιτηρίων

15 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) 22 36 4858 68 80

Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφτείτε τη σελίδα.

                                                    ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

«Raise Your Voice» στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.

Μετά από 5 χρόνια επιτυχής διοργάνωσης δράσεων Fashion Revolution ευαισθητοποίησης στην εξαναγκαστική εργασία σε πολλές πόλεις Ελλάδα και Κύπρο και σε 102 κράτη με 720εκ impressions 275εκ reach το 2018 #whomademyclothes και 2εκ συμμετέχοντες, φέτος αποφασίσαμε να καλέσουμε ως συνδιοργανωτές όλους τους εταίρους μας ΜΚΟ της πρώτης γραμμής και να οργανώσουμε το μεγαλύτερο Φεστιβαλ που έχει γίνει στην Ελλάδα μέχρι σήμερα για όλο το φάσμα του ανθρώπινου εμπορίου το «Raise Your Voice» 18 Νοεμβρίου στη Τεχνόπολη.

  • 40 Εκ. Άνθρωποι ζουν ως Μοντέρνοι Σκλάβοι με μέσω όρο ηλικίας τα 12
  • 25 εκ σε καταναγκαστική εργασία με τη μόδα να είναι η 2η βιομηχανία μετά τα tech.
  • Πάνω από 1εκ στην Ευρώπη.
  • Η Ελλάδα είναι 2η πανευρωπαϊκά με 7.9/1000 ποσοστό του πληθυσμού να ζει σε συνθήκες δουλείας (Global SlaveryIndex, 2018)

Το φεστιβάλ γίνεται σε συνεργασία με την Υπουργό Εργασίας, την Αμερικάνικη Πρεσβεία, τον Δήμαρχο Αθηνών και Αντιδήμαρχο Μεταναστών και Προσφύγων, τον Εθνικό Εισηγητή για το Human Trafficking Υπουργείο Εξωτερικών.

Το Φεστιβάλ θα κορυφωθεί με την βράβευση καλλιτεχνών του Ευρωπαϊκού Καλλιτεχνικού Διαγωνισμού κατά του Human Trafficking και τα βραβεία Κοινωνικών Επιχειρηματιών του Ευρωπαϊκού διαγωνισμού Social Disruptors στις 18:00 και μετά θα ακολουθήσει το βιωματικό δραματουργικό εργαστήρι ACTIONS act από τον Yan Duyvendak artist από τη Γενεύη με στήριξη από το Fluxum Foundation.

Συντελεστές

Fashion Revolution Greece

Τεχνόπολη Δήμος Αθηναίων

Ημέρα και ώρα εκδήλωσης:

Κυριακή 18 Νοεμβρίου, 11:00 π.μ- 23:00 μ.μ

Τεχνόπολις Γκάζι

Η είσοδος είναι ελεύθερη σε όλες τις δραστηριότητες

                                                     ΘΕΑΤΡΟ

 

«Ο Ορφανός Τζαο» σε σκηνοθεσία Γουάνγκ Ξιάοινγκ. 

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων των δυο χωρών, παρουσιάζουν από 18 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, τον Ορφανό Τζάο του ΖιΖουν Ζιανγκ, ένα από τα αριστουργήματα της κινεζικής λογοτεχνίας.

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Κινέζος σκηνοθέτης Δρ. Wang Xiaoying. Οι προσεγγίσεις του αναμειγνύουν ανατολικά και δυτικά στοιχεία, ενώ ποτέ δεν είναι αναμενόμενες! Προορισμός μας; Το σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας και όψεις της πολύπλευρης ταυτότητας ενός αρχαίου λαού μέσα από ένα έργο ορόσημο.

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» –μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Γράφτηκε τον 13ο αιώνα και αποδίδεται στον Ζι Ζουν Ζιανγκ. Μια ιστορία που αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε.

Ο Του Αν Γκου σφαγιάζει τον Πρίγκιπα της Δυναστείας των Τζιν και τους ανθρώπους του. Χάρη στην αυτοθυσία ενός γιατρού διασώζεται ο νεογέννητος γιος του πρίγκιπα, ο οποίος, έπειτα από χρόνια, θα εκδικηθεί για την εξόντωση της οικογένειάς του. Το έργο αναδεικνύει αριστοτεχνικά το θέμα ενός οικογενειακού ξεκληρίσματος και της εκδίκησής του, της εξουσίας και της απόδοσης δικαιοσύνης, της απώλειας και της αυτοθυσίας.  

Συντελεστές

Διασκευή: YuQingfeng

Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing

Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου

Σκηνοθεσία: WangXiaoying

Σκηνικά: LiuKedong

Κοστούμια: ZhaoYan

Μάσκες, Μακιγιάζ:ShenMiao

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη:WangJiannan

Συνεργάτης Σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος

Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία - Εξειδικευμένος σύμβουλος κινεζικής γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα

Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία - Χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης

Διανομή

HouYansong: ChengYing/ Τσεν Γιν– Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

YuFengxia: ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Θανάσης Ακοκκαλίδης: HanJue/ Χαν Τζουέ – Στρατηγός

Κωνσταντίνος Γαβαλάς: Χορός

ΓιώργοςΖυγούρης: Χορός

Σταύρος Καραγιάννης: ZhaoShuo / ΤζάοΣουό – Άνδρας της ΤζουάνΤζι

Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr/ Αν Ερ – Υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι

Ελίτα Κουνάδη: ZhuangJi/ ΤζουάνΤζι - Πριγκίπισσα

Λήδα Κουτσοδασκάλου: Χορός///ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)

Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu/ ΓκονσουνΤσουτζιο – Τέως πρωθυπουργός

Στρατής Πανούριος: ChengYing/ Τσεν Γιν – Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)

Τζίνη Παπαδοπούλου: ChengWang / ΤσενΟυαν - Γυναίκα του Τσεν Γιν

Τάσος Πυργιέρης: Χορός

Θανάσης Σαράντος: TuαnGu / ΤουανΓκου – Πρωθυπουργός

Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός

Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι – Πιστός δούλος του ΤουανΓκου

Μουσικός επί σκηνής

Ιάκωβος Παυλόπουλος

Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική - Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και κινέζικα

Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Tετάρτηκαι Κυριακή στις 21:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 17:30

Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)

Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

                                                      ΘΕΑΤΡΟ

 

«Ανθρωποφύλακες» του Περικλή Κοροβέση.

Στο πλαίσιο του εορτασμού της ιστορικής Ημέρας Μνήμης, της 45ης επετείου του Πολυτεχνείου, το Small Argo full of Art παρουσιάζει τους “Ανθρωποφύλακες”, την πολιτική μαρτυρία του Περικλή Κοροβέση, την αντίσταση του ανθρώπινου λόγου και του σώματος στη βία και στο φασισμό, για μία μόνο παράσταση την Κυριακή 18 Νοεμβρίου στις 21:00.

Ένα έργο-σταθμός που σημάδεψε μια σκοτεινή εποχή, η σύγκρουση του πολιτισμού με τον σκοταδισμό, μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο. “Έχουμε μπει πια σε μια σκοτεινή εποχή και ίσως τα χειρότερα να μην τα έχουμε δει ακόμα. Η τάξη του κόσμου έχει διασαλευτεί. Οι προτάσεις σωτηρίας που εμφανίζονται με τη μορφή του Εθνικισμού και του Φυλετισμού είναι ένα ακόμα βήμα προς το βάραθρο. […] Πάνω από όλα αυτά, εγώ, με την ταπεινή μου γνώμη, θεωρώ την πιο μεγάλη απειλή της ζωής στον πλανήτη μας την αδιαφορία.” – Περικλής Κοροβέσης

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία: Χάρης Γιουλάτος, Πάνος Τζίνος
Ερμηνεία: Πάνος Τζίνος
Φωτισμοί: Χάρης Γιουλάτος
Σκηνικά – κοστούμια: Μέη Καραμανίδη
Curator: Χρύσα Καψούλη

ΑΝΘΡΩΠΟΦΥΛΑΚΕΣ
Χώρος: A Small Argo full of Art, Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 21:00
Ημερομηνίες: 18 Νοεμβρίου 2018 (Μία μόνο παράσταση)
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: €12 (γενική είσοδος)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 210 5201684 (ταμείο θεάτρου)

                                                   ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

 

«Children of the Universe» στο Μουσείο Μπενάκη.

Το KinderDocs σάς προσκαλεί σε ένα υπέροχο μάθημα αστρονομίας στις ελβετικές Άλπεις. Ένα ορεινό δημοτικό σχολείο ξεκινάει να ανακαλύψει τα μυστικά του σύμπαντος, με τη βοήθεια της αστροφυσικού Stéphanie Juneau: τη Μεγάλη Έκρηξη, τη δημιουργία των αστεριών, τα σουπερνόβα, τις μαύρες τρύπες, τη Γη. Σε ένα εισαγωγικό εργαστήριο αστρονομίας, τα παιδιά στην ταινία ανακαλύπτουν ότι τα πάντα, μικρά και μεγάλα, συνδέονται. Μέσα από παιχνίδια και ασκήσεις στη φύση, με αθώες, απλοϊκές ερωτήσεις, αναζητούν απάντηση στο μεταφυσικό ερώτημα: «Ποια είναι η θέση μας στο σύμπαν;»

Μετά την προβολή ακολουθεί συζήτηση με τη Δρ. Φιόρη Αναστασία Μεταλληνού, Αστροφυσικό, Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα. Κατάλληλο για μικρούς και μεγάλους (από 9 ετών).

Στα Γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Φεστιβάλ: VISIONS DU RÉEL, NYON, NATIONAL COMPETITION 2018

KinderDocs

Το KinderDocsΔιεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους πραγματοποιείται για τρίτη χρονιά, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Περιλαμβάνει προβολές και δράσεις, καθημερινές για σχολεία και σαββατοκύριακο για όλη την οικογένεια. Το φεστιβάλ διαρκεί φέτος έως και τον Μάιο 2019 και απευθύνεται σε παιδιά και νέους από 9 ετών, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, γονείς, καθώς και όλους όσοι αγαπούν την τέχνη του ντοκιμαντέρ.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη των σημαντικότερων φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη, IDFA (Ολλανδία) και DOXS! (Γερμανία), διαθέτει έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας και είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού European Children’s Film Association. Τον Νοέμβριο 2018, το KinderDocs επιμελείται το παιδικό και νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli, ενός από τα μεγαλύτερα ιταλικά φεστιβάλ, που διοργανώνεται από το 1959 στη Φλωρεντία.

Πληροφορίες

Ημέρα και ώρα παράστασης:

Κυριακή 18 Νοεμβρίου,12:00-14:00 

Τιμή εισιτηρίου: €3 (παιδιά) €6 (ενήλικες)

Όλες οι ταινίες KinderDocs προβάλλονται με ελληνικούς υπότιτλους.

Κρατήσεις για σχολεία / Πληροφορίες:

Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Τ. 210 3671067-9 (ΔΕΥ-ΠΕΜ 10.00-14.00)

 

                                       ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

«Σωκράτης Μάλαμας» στο Σταυρό του Νότου.

Ο Σωκράτης Μάλαμας από τη Δευτέρα 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου. Οι Δευτέρες μας ανήκουν στον Σωκράτη και τα τραγούδια του.  «Με το κρασί στο αίμα μας και με καλό καιρό ήρθαμε να ξυπνήσουμε την πόλη που κοιμάται». 

Πληροφορίες

Σωκράτης Μάλαμας
Σταυρός Του Νότου 
Δευτέρα 19 Nοεμβρίου και κάθε Δευτέρα 

Ώρα Έναρξης: 21.30
Εισιτήρια: 15€ με ποτό

 

                                                     ΘΕΑΤΡΟ

 

«Το Κτήνος στο Φεγγάρι» του Richard Kalinoski. 

20 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα από το Θέατρο Πορεία το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο από τις 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη. Πρωταγωνιστούν ο Κώστας Αρζόγλου, ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Σοφία Λιάκου.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των Η.Π.Α. ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο Αράμ είναι ο μόνος επιζών της οικογένειάς του από τη γενοκτονία στην Αρμενία. Διέφυγε στις Η.Π.Α. και δουλεύει ως φωτογράφος. Παντρεύεται δια αλληλογραφίας τη Σέτα, η οποία στα 15 της φτάνει κι αυτή στις ΗΠΑ για μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω της το ορφανοτροφείο στην Κωνσταντινούπολη. Το πρόσωπό της προστίθεται δίπλα σε αυτό του Αράμ σε μια παλιά οικογενειακή φωτογραφία που εκείνος έχει φέρει μαζί του από την πατρίδα έχοντας κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του. Τη θέση των γονιών του στην φωτογραφία έχει πάρει τώρα το νιόπαντρο ζευγάρι. Και με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να δημιουργήσει τη νέα οικογένεια Τομασιάν.

Ωστόσο τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα έχει σχεδιάσει ο Αράμ. Η Σέτα δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει. Οι ισορροπίες στην οικία Τομασιάν θα ανατραπούν με την είσοδο του Βίνσεντ, ενός άστεγου αγοριού. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα «μνημόσυνα» για τη χαμένη του οικογένεια απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος της οικογένειας Τομασιάν.

Πολλά χρόνια αργότερα ένας ηλικιωμένος ευγενής Κύριος αφηγείται αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αφήνοντας την να ζωντανέψει μπροστά στα μάτια μας…

Το μέλλον πάνω στα συντρίμμια του παρελθόντος, σε μνήμες που έχουμε ήδη απολέσει. Υπό τις πλέον αντίξοες συνθήκες οι δύο κεντρικοί ήρωες παλεύουν να κάνουν μία νέα αρχή. Ο Βίνσεντ, είναι ο απόγονος αυτής της προσπάθειας που στέφθηκε με επιτυχία. Είναι η συνείδηση όλων μας που μας υπενθυμίζει από την μία πόσο τρομακτική είναι η φύση του ανθρώπου και από την άλλη πόσο ικανοί είμαστε να παλέψουμε ενάντια στην φύση μας αυτή, κόντρα σε όλα τα «κτήνη στο φεγγάρι», για να διασώσουμε κάθε εναπομένουσα ελπίδα.

Λίγα λόγια για το έργο

«Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Humana τον Μάρτιο του 1995. Έκτοτε έχει μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 20 χώρες. Το 2001 το έργο βραβεύτηκε με το βραβείο Moliere, την κορυφαία θεατρική διάκριση στη Γαλλία. Επίσης έχει τιμηθεί με τα εξής βραβεία: Βραβείο Osborn, Βραβείο Agnouni (Αρμενική Εταιρεία Αρωγής της Βόρειας Αμερικής), Βραβείο Garland (Backstage West) ως το καλύτερο έργο ρεπερτορίου, Βραβείο ACE στην Αργεντινή. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998 από το Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Τάρλοου και την Ταμίλα Κουλίεβα. Τον Μάρτιο του 2010, το έργο εντάχθηκε στο μόνιμο ρεπερτόριο του Θεάτρου Ταλίν, στην Εσθονία. Τον Δεκέμβριο του 2005, ο Richard Kalinoski τιμήθηκε με το βραβείο Khorenatsi για την συνεισφορά του στις Τέχνες από τη χώρα της Αρμενίας.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μέσα από το έργο γινόμαστε κοινωνοί μιας γενοκτονίας. Αυτής των Αρμενίων το 1915. Πόσο έχει μεταλλαχθεί έναν αιώνα μετά η έννοια της γενοκτονίας παραμένοντας σταθερά προϊόν ενός άκρατου εθνικισμού; Πόσο κοντά είμαστε στους ήρωες του έργου; Πάνω σε πόσες «αποκεφαλισμένες φωτογραφίες» στηρίξαμε τις ελπίδες μας; Πώς ο καθένας μας, ευάλωτος απέναντι στην απώλεια της ταυτότητας του, παλεύει για να ξαναχτίσει μια μικρή πατρίδα;

Κρυμμένες προσδοκίες. Απωθημένες επιθυμίες. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αλληλοεπηρεάζονται και διαπλέκονται για να ενισχυθεί η διαχρονικότητα των συμβάντων. Οι προσωπικές εμπειρίες και μνήμες του Αράμ και της Σέτα μετατρέπονται σε πανανθρώπινες μαρτυρίες επίκαιρες σήμερα περισσότερο από ποτέ. -Βαγγέλης Παπαδάκης

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Πρωτότυπη Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Μιχελάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θωμαϊς Τριανταφυλλίδου, Μάνος Παπαδάς
Βοηθός Σκηνογράφου Ενδυματολογου: Μαρίνα Κωνιού
Δραματουργική επεξεργασία: Ματίνα Χαραλάμπη
Graphic Design: Νικόλας Φαράκλας
Φωτογράφος: Στέλιος Αγγελίδης
Οργάνωση παραγωγής: Έφη Κουντούρη
Trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης (σκην.), Θάνος Λυμπερόπουλος (δ/νση φωτογραφίας-μοντάζ)
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Χαλιώτης
Παραγωγή: Casus Belli

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης
Φιλική συμμετοχή: Τσέταν Γλύκας

Ημέρες και ώρες παράστασης:

Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7ευρώ (ατέλειες)

Θέατρο Σημείο (Πάνω Σκηνή) -Χαριλάου Τρικούπη 4, πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο, Καλλιθέα, τηλ. 210 9229579

Sponsored Post