CULTURE
19/10/2018 11:57 EEST

HuffPost Weekend: Ελληνικό Oktoberfest, Περιστρεφόμενοι Δερβίσηδες, Blues και πρεμιέρες

Ake Ngiamsanguan via Getty Images

Σινεμά -με «Ψυχρό Πόλεμο» του  Παβλικόφσκι και «Loro» του Πάολο Σορεντίνο στην κορυφή των επιλογών-, «Γενούφα» στη Λυρική, Gadjo Dilo στο Gazarte, πρεμιέρα του πιραντελικού «Ο Άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα» με τον Άρη Λεμπεσόπουλο στο Altera Pars, αλλά και... Ελληνικό Oktoberfest, Jon Allen στον Σταυρό του Νότου, Corey Harris με τη μπάντα του στο Half Note, Περιστρεφόμενοι Δερβίσηδες στο «Παλλάς» και πρεμιέρες, στο Θέατρο Τέχνης με Μολιέρο και στο «Από Μηχανής» με το έργο του του Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα BruceGooch, με Στέλιο Μάινα και Κάτια Σπερελάκη.

Η HuffPost Greece προτείνει... 

Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 

ΕΛΛΗΝΙΚΟ OKTOBERFEST

 .... Στο ΚΠΙΣΝ. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) διοργανώνει την 11η εκδήλωση της μηνιαίας σειράς ΔΙΑΛΟΓΟΙ με αφορμή τη διαδεδομένη γερμανική γιορτή Oktoberfest. Η εκδήλωση διοργανώνεται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Γερμανίας στην Αθήνα, και θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου και ώρα 17:30, στο ΚΠΙΣΝ. 

Οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ θα συζητήσουν για τη σχέση μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας, τα ήθη και έθιμα των δύο χωρών, τα στερεότυπα που επικρατούν για τους δύο λαούς, αλλά και όλα όσα μας ενώνουν, σε μια εκδήλωση για το …«Ελληνικό Oktoberfest». Διακεκριμένοι ομιλητές θα ανατρέξουν στο παρελθόν αναζητώντας τους ιστορικούς σταθμούς που αποτέλεσαν ορόσημο για τις σχέσεις των δύο χωρών ενώ παράλληλα θα εξετάσουμε τις βάσεις για συνεργασία ανάμεσα στις δυο Ευρωπαϊκές χώρες στο παρόν και το μέλλον.

ΚΠΙΣΝ. Φωτογραφία Νίκος Καρανικόλας 

 Οι ομιλητές της εκδήλωσης περιλαμβάνουν τους:

- Jens Plötner, Πρέσβη της Γερμανίας στην Ελλάδα

- Γιάννη Μπουτάρη, Δήμαρχο Θεσσαλονίκης

- Στέφανο Tσιαλή, Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

- Michael Skibbe, Προπονητή της Εθνικής Ομάδας Ποδοσφαίρου

Tην συζήτηση συντονίζει η δημοσιογράφος Άννα-Κύνθια Μπουσδούκου. 

Με τη λήξη της εκδήλωσης στο ΚΠΙΣΝ... γιορτή με γερμανικές λιχουδιές, μουσική και φυσικά άφθονη μπύρα! 

Η εκδήλωση είναι ελεύθερη για το κοινό και η συμμετοχή εξασφαλίζεται με ηλεκτρονική εγγραφή και με σειρά προτεραιότητας. Για εγγραφή, πατήστε εδώ.  

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Βρετανός Jon Allen, λίγο μετά την κυκλοφορία του τέταρτου προσωπικού του album και εν μέσω της πανευρωπαϊκής του περιοδείας, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στις 19 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου, μετατρέποντάς την σε μια αυθεντική pub!

Με καταγωγή από το Winchester της Αγγλίας, ο Jon Allen είναι μία από τις πλέον ενδιαφέρουσες «μουσικές» περιπτώσεις της βρετανικής μουσικής σκηνής. Εκεί που τέμνονται τα ηλεκτρικά μπλουζ και η φολκ ροκ, παντρεύει την αμερικάνικη και ευρωπαϊκή κουλτούρα και δημιουργεί ”ήχους γεμάτους αναμνήσεις” με την δική του soulful rock μουσική.

Με επιρροές από την μοναστηριακή χορωδία όπου τραγούδησε για πρώτη φορά, τα μουσικά σχολεία, τα ετερόκλητα ακούσματά του και με λάφυρο ένα κλεμμένο CD του Rod Steward (στον οποίο ακόμη δεν έχει στείλει τα «χρωστούμενα”»7$), ο Jon Allen αποτελεί ένα κράμα εμπειριών και ακουσμάτων, ενθουσιάζοντας το κοινό του παγκοσμίως από τα πρώτα του βήματα το 2009, μέχρι και σήμερα σχεδόν 10 χρόνια αργότερα.

Έχοντας ετοιμάσει setlist γεμάτο με κομμάτια-επιτυχίες αλλά και νέες δημιουργίες από το τελευταίο του album «Blue Flame», «...my most soulful record to date» όπως λέει και ο ίδιος, ο Jon Allen υποδέχεται μαζί μας την αλλαγή εποχής - και ό,τι αυτό συμβολίζει για τον καθένα - σε ένα live με feelgood διάθεση, κόντρα στην μελαγχολία που επιτάσσει το φθινόπωρο.

Φραντζή & Θαρύπου 37, Νέος Κόσμος, τηλ: 2109226975

Ώρα έναρξης: 22.00
Τιμές εισιτηρίων
προπώληση: 25 ευρώ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

στη συνέχεια: 28 ευρώ 
στην είσοδο: 32 ευρώ 
Προπώληση
σε όλα τα καταστήματα PUBLIC, στο tickets.public.gr

 ΜΟΥΣΙΚΗ

O  bluesman Corey Harris κι εκφραστής του ακουστικού, του ακατέργαστου Delta Blues με επιρροές  από την Καραϊβική, την Αφρική και τη Νέα Ορλεάνη, εμφανίζεται στη σκηνή του Half Note από Παρασκευή 19 έως Δευτέρα 22 Οκτωβρίου

Είναι ο καλλιτέχνης θρύλος που μαζί με τον Keb’ Mo’ και τον Alvin “Youngblood” Hart  στα μέσα της δεκαετίας του 90’ ανέδειξαν περισσότερο και σ’ όλο τον κόσμο, την δύναμη της ακουστικής κιθάρας στο Blues.

Γεννημένος στο Denver του Colorado το 1969, o Harris ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα 12 χρόνια του, όταν ερωτεύτηκε την μουσική του Lightnin’ Hopkins που έβαζε η μητέρα του συχνά στο πικ-απ. Αρχικά έπαιξε σε μια rock n‘ roll μπάντα κι έπειτα σε μια marching band, ενώ το φωνητικό του ταλέντο το βελτίωσε τραγουδώντας, όπως τόσοι και τόσοι άλλοι, στην χορωδία της εκκλησίας του.

Παράλληλα με την μουσική σπούδασε Aνθρωπολογία στο Bates College του Maine κι αμέσως μετά ταξίδεψε στο Cameroon για να σπουδάσει Αφρικανική γλωσσολογία! Όσο βρισκόταν στην Αφρική, «ρούφηξε» την μουσική παράδοση της ηπείρου αυτής και τον συνεπήρε η περίπλοκη πολυρυθμία της. Όταν γύρισε στις ΗΠΑ δίδασκε Αγγλικά και Γαλλικά στο Napoleonville της Louisiana και στον ελεύθερο χρόνο του έπαιζε σε club, σε καφέ, ακόμη και στο δρόμο στην γειτονική Νέα Ορλεάνη! Η φήμη που απέκτησε όμως παίζοντας εκεί, του εξασφάλισε το 1995 συμβόλαιο με την ιστορική Alligator records, με την οποία θα κυκλοφορήσει τον πρώτο του solo δίσκο με τίτλο «Between midnight and day» που αποτύπωνε υπέροχα το πόσο καλά γνώριζε τις διάφορες εκδοχές του ήχου του Delta Blues, αλλά και του blues γενικότερα από την εμπειρία του να παίζει στο δρόμο!

Τα θετικά σχόλια και οι κριτικές, ακόμη και από mainstream μέσα, κατέστησαν μονομιάς τον Corey Harris, ανάμεσα στα πιο ενδιαφέροντα project της μουσικής βιομηχανίας. Από την φοβερή κριτική  στους New York Times, η τραγουδίστρια Nathalie Merchant (ex- 10000 Maniacs), αγόρασε το άλμπουμ του και του πρότεινε να ανοίγει όλες τις συναυλίες της επόμενης περιοδείας της. Ο Harris πια βρίσκεται παντού και στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, με αποτέλεσμα  όλοι να ζητούν να συνεργαστούν μαζί τoυ.

Είναι πλέον ένας headliner σε όλα τα blues- και όχι μόνο- Φεστιβάλ του κόσμου και παίζει, συνεργάζεται και ηχογραφεί με τον Taj Majal, τον Β.Β King, τον Buddy Guy, την Tracy Chapman, την Dave Matthews Band και πολλούς άλλους. Το 2002 ο Harrisαφήνει την Alligator για την Rounder με την οποία ηχογραφεί καινούργια άλμπουμ και εμπλουτίζει την έτσι κι αλλιώς τεράστια μουσική του παλέτα, με κορυφαίο ίσως αυτών το άλμπουμ “Mississipi to Mali” και με μια συνεργασία με τον Ali Farka Touré.

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30

Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)

*** την Δευτέρα 22/10 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για

κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές

Προπώληση: www.viva.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310

ΘΕΑΤΡΟ

«Ζωρζ Νταντέν: Ο άναυδος σύζυγος» του Μολιέρου στο Θέατρο Τέχνης της Φρυνίχου, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. 

«Θεέ μου… κάνε να μην παντρευτώ ποτέ! Κι αν ποτέ παντρευτώ, κάνε να μην απατηθώ. Κι αν απατηθώ, κάνε να μην το μάθω. Κι αν το μάθω, κάνε Θεέ μου να μη μου καίγεται καρφί…» Μολιέρος

Μια από τις λιγότερο παιγμένες και περισσότερο πικρές κωμωδίες του Μολιέρου ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης. Μια κωμωδία με κοινωνικο-πολιτική διάσταση που μιλάει πέρα και πάνω απ΄όλα για τον έρωτα. Ή για να είμαστε πιό ακριβείς: για τη δυστυχία της έλλειψής του…

«Καλά να πάθεις Ζωρζ Νταντέν…καλά να πάθεις! Τα ήθελες και τα έπαθες Ζωρζ Νταντέν! Είσαι άξιος της μοίρας σου»

Ο Ζωρζ Νταντέν έχει μείνει ά ν α υ δ ο ς  με το θράσος της γυναίκας του. Όχι μόνο τον περιφρονεί και τον απατά μπροστά στα μάτια του, αλλά τον βγάζει επιπλέον και τρελό όταν εκείνος τολμά να την κατηγορήσει στους γονείς της. Το δίκιο πνίγει τον Ζωρζ Νταντέν αλλά όσο κι αν προσπαθεί να το διεκδικήσει του είναι αδύνατο να το βρει. Φταίει που έκανε το λάθος να παντρευτεί μια γυναίκα κοινωνικά ανώτερή του; Φταίει που αισθάνεται μειονεκτικά απέναντί της και απέναντι στην οικογένειά της; Φταίει που την ζηλεύει σαν τρελός; Ή μήπως φταίει που δεν ξέρει ν΄αγαπά;

Το σίγουρο είναι ότι ο γάμος του Ζωρζ Νταντέν- όπως και κάθε ”λάθος” γάμος – είναι η μεγαλύτερη πηγή δυστυχίας.

Το έργο του Μολιέρου-γραμμένο σε πρόζα-πρωτοπαρουσιάστηκε το 1668 στις Βερσαλλίες. Σ΄εκείνη την πρώτη παράσταση, η κωμωδία παίχτηκε παράλληλα με ένα μουσικό έργο σε στίχους του Μολιέρου και μουσική του Λυλλύ, που εξυμνούσε τον αγνό, ιδανικό, βουκολικό έρωτα σε αντίστιξη με την πεζή, αφόρητη πραγματικότητα ενός «κακού» γάμου. Ο βασιλιάς και η αυλή-που ήταν και οι πρώτοι θεατές - ταυτίστηκαν φυσικά με τους ήρωες του βουκολικού έργου και γέλασαν μέχρι δακρύων με τα παθήματα του πλούσιου χωριάτη Νταντέν που είχε το θράσος να παντρευτεί μια ξεπεσμένη οικονομικά αριστοκράτισσα…Τα δύο έργα δεν ξαναπαίχτηκαν σχεδόν ποτέ μαζί.

Ακριβώς 350 χρόνια μετά από εκείνη την πρώτη παράσταση, στην Ελλάδα, σήμερα, πώς να μιλήσει άραγε κανείς για τον αγνό, ιδανικό έρωτα; Τονίζοντας ίσως την εφιαλτική έλλειψή του…;

Στη σκηνή της Φρυνίχου δεν παρουσιάζουμε φυσικά τα δύο έργα. Κρατάμε όμως την ιδέα της μουσικής και του χορού. Άλλης μουσικής και άλλου χορού, από αυτούς που δεν στήνονται στην εξοχή- όπου τοποθετείται η δράση στο πρωτότυπο- αλλά σε ένα παρακμιακό κέντρο διασκέδασης. Εκεί όπου γίνονται γάμοι και συνεστιάσεις. Εκει όπου ο Ζωρζ Νταντέν θα δει όλους τους κωμικο-τραγικούς εφιάλτες του να ζωντανεύουν. Και μαζί του κι εμείς. Τους δικούς μας.

Μετάφραση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Βοηθός παραγωγής: Σοφία Αρβανίτη

Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση

Παίζουν (αλφαβητικά): Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Νέστωρ Κοψιδάς, Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Μαγγίνας, Βασίλης Μαυρογεωργίου.

Παραστάσεις: Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή 9.15 μμ

Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη-Παρασκευή: 15- 10 μειωμένο-8 ανέργων

Σάββατο: 18- 12 μειωμένο/ανέργων

Κυριακή: 16-12 μειωμένο/ ανέργων

Φρυνίχου 14, Πλάκα 

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 21032367

Μόνο για 32 Παραστάσεις έως 9 Δεκεμβρίου

 

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης ξεκινάει τις φθινοπωρινές του εμφανίσεις στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου, τα Σάββατα 20 - 27 Οκτωβρίου και 3 Νοεμβρίου, σε μια μουσική συνάντηση με αγαπημένους φίλους.

Παλιά, αλλά και νέα στοιχεία στον ήχο διαδέχονται τη γνησιότητα της πολυετούς πορείας του Δημήτρη Ζερβουδάκη, προσφέροντας την αμεσότητα της ζωντανής επαφής, με την ”αλήθεια” ως βασικό μέσο γεφύρωσης με το κοινό του .

Την αισθαντική φωνή και την χαρακτηριστική ερμηνεία του συνοδεύουν έξι εκλεκτοί μουσικοί, διαμορφώνοντας μια παράσταση γεμάτη συναίσθημα, δυναμισμό και ανατρεπτική διάθεση.

Εισιτήριο: 13 ευρώ με μπύρα ή κρασί
Ώρα Έναρξης: 22.30

Συμμετέχουν:
Παναγιώτης Κουτσούρας (Μπουζούκι)
Δημήτρης Οικονομίδης (πιάνο- φωνή)
Γιώργος Μακρής (Πνευστά)
Θανάσης Αρχανιώτης (Τύμπανα)
Νίκος Παπαδόπουλος (Κιθάρες)
Θάνος Κολοκυθάς (Μπάσο)
Μάκης Δρακόπουλος (ηχοληψία)

 ΜΟΥΣΙΚΗ

«Στο Φαλιμέντο Του Κόσμου», Σάββατο 20, 27 Οκτωβρίου και 3,10 Νοεμβρίου, για 4 Σάββατα στον Ρυθμό art Theater.  Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα μουσικές και τραγούδια του Νικόλα Άσιμου. 

Συντελεστές:
Λεωνίδας Κακούρης : Σκηνοθεσία / Πρωταγωνιστεί
Άκης Γαβαλάς : τύμπανα
Παναγιώτης Χαραμής : μπάσο
Γιώργος Δασκαλάκης :  ηλ. κιθάρα
Γιάννης Τσόλκας : πλήκτρα / μουσική επιμέλεια
Παρασκευάς Θεοδωράκης:  φωνή / ακ. κιθάρα

Τραγούδι:
20, 27 Οκτωβρίου: Κώστας Θεοδώρου, Βίκυ Καρατζόγλου 

3 και 10 Νοεμβρίου: Χρήστος Θηβαίος

Είσοδος στο μπαρ: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί
Ώρα έναρξης : 22.30

Κυριακή 21 Οκτωβρίου 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Jazz Chronicles: Χρήστος Ταμπουρατζής Cargo, στο ΚΠΙΣΝ, στις 21:00.

Τον Οκτώβριο τα Jazz Chronicles υποδέχονται τον κιθαρίστα και συνθέτη Χρήστο Ταμπουρατζή για την πρώτη επίσημη παρουσίαση της καινούριας δισκογραφικής του δουλειάς, με τίτλο Cargo, στην Ελλάδα.

Το album που περιλαμβάνει 5 ορχηστρικά και 4 τραγούδια έχει ήδη ξεκινήσει το ταξίδι του στην Ευρώπη, με μεγάλη επιτυχία, και το κομμάτι “Love’s Got me”, το οποίο ερμηνεύει ο Bill Kalantzakos, ξεχωρίζει στις προτιμήσεις των ραδιοφωνικών παράγωγων. Πρόκειται για το τέταρτο album του συνθέτη, μετά το Mirror, Back Seat και Symmetry of Mind, το οποίο κέρδισε Bronze Medal των Global Music Awards το 2016.

Ο Χρήστος Ταμπουρατζής, με τη δυναμική μπάντα του και με groovy διάθεση, θα κινηθεί σε funk, jazz & rock μουσικούς δρόμους, τόσο με τα νέα όσο και με παλαιότερα κομμάτια του.

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει ο ραδιοφωνικό παραγωγός, Ίλαν Σολομών.
Συντελεστές:
Δημήτρης Αντωνιάδης, ντραμς | Χρήστος Κεχρής, μπάσο
Φοίβος Μποζάς, σαξόφωνο | Αλέκος Ρούπας, κρουστά
Γιώργος Μπερερής, πλήκτρα | Νάσια Γκόφα, φωνή
Vicky Bee, φωνή

Είσοδος ελεύθερη. 

 

Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 

ΘΕΑΤΡΟ

Παγκόσμια πρεμιέρα στις 22 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο για το έργο Ο Κήπος του Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα BruceGooch. Πρωταγωνιστούν οι Στέλιος Μάινας και Κάτια Σπερελάκη.

Λίγα λόγια για το έργο: Βρισκόμαστε στα 70ς. Οι κοινωνικές σταθερές βρίσκονται υπό αμφισβήτηση. Η γέννηση μιας καινούργιας εποχής με το δικό της νοσταλγικό σάουντρακ, θα παρασύρει τους ήρωες έξω απ’ τα συνηθισμένα. Δυο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται. Ο Μπάρι, βετεράνος του Βιετνάμ κι οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα, αναρρώνει μετά από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ. Καθώς πρέπει, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες, έχει προσληφθεί από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει. Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει καλύτερος άνθρωπος ενώ η Λουίζ, στο πρόσωπο του, θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια.

Με φόντο την μουσική της δεκαετίας του 70, οι ήρωες θα συναντηθούν σε μια προσπάθεια να γεφυρώσουν δυο εντελώς διαφορετικούς κόσμους. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη.

Μια παράσταση ωδή στα 70ς και στην εκπλήρωση του ονείρου που γέννησε αυτή η εποχή.

Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη. Φωτογραφία Πάτροκλος Σκαφίδας 

«Στην “ξηρή” ζωή των δύο ηρώων, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η απόφαση, κόντρα στις συνθήκες, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί, το γεγονός ότι το προσπαθούν, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες.» Δημήτρης Μυλωνάς

Ο Κήπος (TangledGarden) είναι το τελευταίο έργο του BruceGooch, σημαντικού ηθοποιού και συγγραφέα με επιτυχίες σε πολυάριθμες παραγωγές σε Η.Π.Α και Καναδά και ιδρυτικού μέλους της Εταιρείας Θεάτρου NewFangledStages, η οποία εδρεύει στο Τορόντο.

Το Από Μηχανής Θέατρο σε συνεργασία με την NewFangledStages θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρεμιέρα τον Κήπο (TangledGarden) ενώ θα φιλοξενήσει και την αγγλική παραγωγή του έργου με πρωταγωνιστές τον ίδιο τον BruceGooch και την LynnVogt.

Συντελεστές:

Κείμενο: BruceGooch

Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν: Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 16 ευρώ

Άνω των 65/Φοιτητικό - Ανέργων - Αμεα: 13 ευρώ

Aτέλεια: 5 ευρώ 

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΧΟΡΟΣ

Τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου οι Περιστρεφόμενοι Δερβίσηδες του τάγματος «Mevlevi» μοιράζονται τη σκηνή του θεάτρου «Παλλάς» με τον κορυφαίο στο είδος του, Ziya Azazi για μια πρωτοποριακή συνάντηση που ξεφεύγει από τα αναμενόμενα. 

Οι Περιστρεφόμενοι Δερβίσηδες του τάγματος «Mevlevi» είναι οι πρώτοι παγκοσμίως που ενσωμάτωσαν γυναίκες χορεύτριες τις οποίες θα έχουμε την χαρά να απολαύσουμε σε σύμπραξη με τους παραδοσιακά άντρες Δερβίσηδες στην σκηνή του Παλλάς. Η ήδη εντυπωσιακή και πρωτόγνωρη εμπειρία, εμπλουτίζεται ιδανικά από την παράσταση «Dervish in Progress», μια πρωτοποριακή παράσταση που προσέγγισε για πρώτη φορά μια τόσο μυστικιστική κουλτούρα όπως αυτή των Σούφι με μοντέρνα γλώσσα και έκφραση και η οποία έχει παρουσιαστεί σε όλο το κόσμο, προκαλώντας τον ενθουσιασμό του κοινού και θεωρείται ως σήμερα μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις του λεγόμενου Ανατρεπτικού Περιστρεφόμενου Δερβίση, Ziya Azazi.

Οι Περιστρεφόμενοι Δερβίσηδες του τάγματος Mevlevi είναι μέλη του αρχαιότερου τάγματος των Σούφι, που ιδρύθηκε τον 13ο αιώνα από τον Τζελαλεντίν Ρούμι. Ο Ρούμι θεωρήθηκε από πολλούς μελετητές ένας από τους μεγαλύτερους μυστικούς ποιητές του ανθρώπινου γένους ενώ από τους σύγχρονούς του, του δόθηκε το όνομα «Μεβλάνα» που σημαίνει «ο δάσκαλός μας». Οι Δερβίσηδες, μέσα από μια χορική ιεροτελεστία αιώνων, επιδιώκουν να εξαγνίσουν την ανθρώπινη ψυχή. Κοινός στόχος όλων των σούφικων ταγμάτων των Δερβίσηδων και υπέρτατη επιθυμία, είναι η ένωσή τους με τον Αγαπημένο (Θεό) και η «σεμά», ο εκστατικός, περιστροφικός τους χορός, αποτελεί το βασικό όχημα για την πραγμάτωση του. Οι Δερβίσηδες περιστρέφονται γύρω από τον εαυτό τους υπό τους ήχους παραδοσιακής μουσικής, ενώ ταυτόχρονα κινούνται κυκλικά σε όλη τη σκηνή.

Ο Ziya Azazi γεννήθηκε στην Αντιόχεια της Τουρκίας, αλλά ζει μόνιμα στην Βιέννη. Ξεκίνησε της σπουδές του πάνω στο μοντέρνο χορό και το 1999 άρχισε να εξερευνά των παραδοσιακό χορό των Σούφι. Την ιδία χρονιά χαρακτηρίστηκε ως ο εντυπωσιακότερος χορευτής της χρονιάς από το περιοδικό «Ballet International Magazine» που τον έκανε ευρύτερα γνωστό. Συνεχίζοντας και σήμερα την δυναμική του καριέρα και τα διαρκώς εξελισσόμενα Projects του, συνεργάζεται μεταξύ άλλων με σημαντικά θέατρα όπως τα Vienna Volksoper (όπου διδάσκει έως και σήμερα), Theaterhaus Stuttgart και το Grand Théâtre de Geneve ως χορογράφος και σολίστ χορευτής. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ και θεατρικές σκηνές όλου του κόσμου, πάντα με standing ovation για τις βραβευμένες δουλειές του και μετράει συνεργασίες με πολλούς επώνυμους καλλιτέχνες όπως οι Jan Fabre, Silvert Hoyem, Mercen Dede και Burhan Ocal. Βασιζόμενος στη περιστροφική κίνηση των Δερβίσηδων παρουσιάζει μια σύγχρονη και άκρως καλλιτεχνική άποψη του χορού των Σούφι ενώ η τεχνική του, την οποία θα αποκαλύψει για πρώτη φορά στο κοινό της Ελλάδας, έχει χαρακτηριστεί ως παγκοσμίως αριστουργηματική.

 Θέατρο «Παλλάς»,  Ώρα έναρξης: 21.00
Τιμές εισιτηρίων
ΖΩΝΗ Α: 50€
ΖΩΝΗ Β:  35€
ΖΩΝΗ Γ:  25€
ΖΩΝΗ Δ:  18€
Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65 14€ 
ΖΩΝΗ Ε:  12€
Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65 10€
Προπώληση
viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ

«Ανατόλ», Θέατρο Αλκμήνη, Κάθε Δευτέρα και Τρίτη. 

Το έργο του Άρτουρ Σνίτσλερ «Ανατόλ ή η μάχη των φύλων»,  γράφτηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και ολοκληρώθηκε στις αρχές του 20ου,  όπου και παίχτηκε με τεράστια επιτυχία στη Βιέννη και στο Βερολίνο. 

Ο Σνίτσλερ ήταν ένας πρωτοπόρος γιατρός, θεατρικός συγγραφέας και διηγηματογράφος. Η άποψή του ήταν ότι τα δυο βασικά θέματα για τα οποία γράφει κανείς είναι ο έρωτας και ο θάνατος. 

Γράφει και περιγράφει σχεδόν κυνικά τον έρωτα σε όλες τις όψεις, τις απάτες, τις αυταπάτες, τα τεχνάσματα και τις παγίδες του, το πάθος και τη σκληρότητά του. 

Ο κεντρικός ήρωας, ο Ανατόλ,  έχει καταβολές από τον Δον Ζουάν και τον Καζανόβα,  όμως είναι πολύ πιο κοντά στον καθημερινό άντρα, ο οποίος ζει καθημερινούς και εφήμερους έρωτες  σε μια ατελείωτη σκυταλοδρομία πάντα διψασμένος και ανικανοποίητος. 

«Ανατόλ». Φωτογραφία Olsi Mane

Το έργο αποτελείται από εφτά επεισόδια και έναν επίλογο -μέρος του οποίου θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα- όλα παραλλαγές πάνω στο ερωτικό θέμα: αισθηματικές, ειρωνικές, μελοδραματικές,  σαρκαστικές, ρεαλιστικές και φαρσικές. 

Ο ίδιος ο Σνίτσλερ ενσαρκώνεται από τον φίλο του Ανατόλ, τον ώριμο θυμόσοφο Μαξ,  που σχολιάζει και προωθεί τα δρώμενα, παραστέκεται και παρηγορεί τους «δράστες». 

Οι εφτά γυναίκες που αποτελούν τα «ερωτικά αντικείμενα» του Ανατόλ, έρχονται από κάθε τάξη, επάγγελμα, ψυχικό και πνευματικό περίγυρο.  Αλληλοσπαράζονται παίζοντας τον θύτη και το θύμα.  Όλα αυτά βέβαια σ΄ένα παιχνίδι με πολύ έρωτα, πάθος, εύθυμη διάθεση και χαρακτήρες αληθινούς, με τους οποίους ταυτιζόμαστε και σήμερα,  γιατί ο έρωτας είναι πάντα ένα διαχρονικό και βασικό στοιχείο της ζωής μας. 

Ο Freud άλλωστε, σε επιστολές που είχαν ανταλλάξει, αναρωτήθηκε και  έγραψε: «Πώς κατορθώσατε να αντλήσετε αυτή τη μυστηριώδη γνώση για την ανθρώπινη ψυχή, που εγώ κατάκτησα μόνο μετά από πολύμοχθη διερεύνηση του αντικειμένου και τελικά έφτασα στο σημείο να ζηλεύω τον ποιητή, που κατά τα άλλα θαυμάζω».

Ο Σνίτσλερ κατακτά, και δικαίως, τους θεατές του σήμερα, γι′ αυτό και το  έργο ξαναπαίζεται με τεράστια επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια στη Νέα Υόρκη, στο Βανκούβερ, στΠαρίσι και στο Βερολίνο.

Τζούλη Σούμα, Λευτέρης Βασιλάκης. Φωτογραφία: Olsi Mane

Παίζουν:
Μαξ: Πέρης Μιχαηλίδης
Οι εφτά γυναίκες του έργου: Τζούλη Σούμα
Ανατόλ: Λευτέρης Βασιλάκης

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος
Μετάφραση Επιλόγου: Γιάννης Καλιφατίδης
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Γιάννης Βούρος
Φωτισμοί:  Γιώργος Φρέντζος 
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζωρτζίνα Κώνστα
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Τσιρίκος

Θέατρο «Αλκμήνη», Αλκμήνης 8, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210-3428651

Ημερομηνία έναρξης: 15/10

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30

Τιμές: κανονικό: 12, φοιτητικό/συνταξιούχων: 10, ανέργων: 5 ευρώ

ΒΙΒΛΙΟ

Ο Γερμανός συγγραφέας Norman  Ohler έρχεται στην Αθήνα καλεσμένος της διοργάνωσης Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του δήμου Αθηναίων και αποκαλύπτει την έρευνά του για τα ναρκωτικά στο Τρίτο Ράιχ. 

Τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2018, στις 9 το βράδυ, στο Public Café του Συντάγματος, ο συγγραφέας θα παρουσιάσει το μπεστ σέλερ «Υπερδιέγερση: Τα ναρκωτικά στο Τρίτο Ράιχ» που κυκλοφόρησε μόλις στα ελληνικά από τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Μαζί του συνομιλούν οι Λατέρνατιβ Σταύρος Διοσκουρίδης και Παναγιώτης Μένεγος και θα υπάρχει διαδοχική διερμηνεία από τα γερμανικά.