Προσωπικά αντικείμενα, εγκαταστάσεις, ταινίες, φωτογραφική έκθεση, γλυπτό, performance, θερινό σινεμά, masterclass. Ένας μαγικός κόσμος για μια μαγική προσωπικότητα της τέχνης. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Eye Film museum του Άμστερνταμ, την έκθεση της Tilda Swinton, Ongoing.
Τολμηρή περφόρμερ και ανατρεπτική εικαστική καλλιτέχνις, η Τίλντα Σουίντον βρίσκεται στο επίκεντρο αυτής της προσωπικής έκθεσης, η οποία συγκεντρώνει νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της: Πέδρο Αλμοδόβαρ, Λούκα Γκουαντανίνο, Τζοάνα Χογκ, Ντέρεκ Τζάρμαν, Τζιμ Τζάρμους, Ολιβιέ Σαγιάρ, Τιμ Ουόκερ και Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ.
Μια έκθεση που γιορτάζει την τέχνη, τη ζωή και τις Ongoing φιλίες της, κλείνοντας με τον πιο φωτεινό τρόπο τη φετινή θεματική της Στέγης, αυτήν της οικογένειας, αυτής που γεννιόμαστε αλλά και εκείνης που επιλέγουμε.
Η Τίλντα Σουίντον συνομιλεί με τους καλλιτεχνικούς της συνεργάτες και φίλους στον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση, Onassis Ready, από 17 Μαΐου έως 28 Ιουνίου. Η φύση, οι αναμνήσεις, η ίδια η ουσία της μνήμης, οι πρόγονοι και τα πνεύματα, οι φιλίες και οι καλλιτεχνικές συμπράξεις, καθώς και ο μεταιχμιακός χώρος της δημιουργίας βρίσκονται στον πυρήνα του έργου της Τίλντα Σουίντον, θεματικές τις οποίες διερευνά συχνά μαζί με τους δημιουργικούς συνεργάτες της. Στην έκθεση Ongoing, οι έννοιες αυτές προσεγγίζονται μέσα από διαφορετικά εκφραστικά μέσα. Η σπουδαία πορεία της Σουίντον ξεδιπλώνεται σε οκτώ ενότητες, με άξονα τους πιο στενούς της συνεργάτες.
Ο σκηνοθέτης Λούκα Γκουαντανίνο δημιουργεί ένα νέο, πολύ προσωπικό πορτρέτο της, με τη μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους και ενός γλυπτού. Με νέο μοντάζ και σάουντρακ, αλλά και με επεξεργασία των εικόνων, ο Τζιμ Τζάρμους μεταμορφώνει υπάρχοντα πλάνα από τη σουρεαλιστική του ταινία με ζόμπι, TheDeadDon’tDie (2019), σε μια νέα εγκατάσταση.
Ο φωτογράφος Τιμ Ουόκερ επισκέφθηκε την Τίλντα Σουίντον στο οικογενειακό της σπίτι για μια σειρά φωτογραφιών που εστιάζει στη σχέση της με τους προγόνους της και στη συνέχεια του τόπου. Ο σκηνοθέτης Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ δημιουργεί μια συναρπαστική, στοχαστική εγκατάσταση, ένα προσωπικό δικάναλο έργο που εμβαθύνει σε θέματα που διερευνούν μαζί εδώ και χρόνια, όπως τις μεταιχμιακές καταστάσεις ανάμεσα στην εγρήγορση, τη δημιουργία και τον ύπνο, γυρισμένο στο Κιμεργκέιμ της Σκοτίας, τον τόπο καταγωγής της Τίλντα.
Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ παρουσιάζει την ταινία μικρού μήκους TheHumanVoice (2020), για πρώτη φορά σε μορφή εγκατάστασης. Mε την παιδική της φίλη και σκηνοθέτρια Τζοάνα Χογκ, η Σουίντον παρουσιάζει το Flat19, μια πολυμεσική ανασύνθεση του διαμερίσματός της στο Λονδίνο τη δεκαετία του ’80 και μια εξερεύνηση της μνήμης, του χώρου και της προσωπικής ιστορίας.
Από τις 16 έως τις 19 Μαΐου, μαζί με τον καταξιωμένο ιστορικό της μόδας Ολιβιέ Σαγιάρ, η Σουίντον παρουσιάζει live την performance A Biographical Wardrobe, που ζωντανεύει μια ιδιαίτερη γκαρνταρόμπα: ρούχα από την προσωπική της συλλογή, κοστούμια ταινιών, ενδύματα από παρουσίες της σε κόκκινα χαλιά φεστιβάλ και οικογενειακά κειμήλια, σε μια περφόρμανς-εξομολόγηση, στην οποία μοιράζεται την ιστορία της ζωής της μέσα από τη συλλογή ρούχων της.
Τέλος, η Τίλντα Σουίντον αποτίνει φόρο τιμής σε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές της επιρροές, τον σκηνοθέτη Ντέρεκ Τζάρμαν (1942–1994), με τον οποίο συνεργάστηκε σε επτά μεγάλου μήκους ταινίες. Η ενότητα αυτή, εμπλουτισμένη με υλικό από το αρχείο της Σουίντον, περιλαμβάνει μια εγκατάσταση μεγάλης οθόνης με σκηνές από την ταινία The Last of England (1987), καθώς και μια ειδική εγκατάσταση με ακυκλοφόρητο υλικό Super8 από την προσωπική συλλογή του Τζάρμαν.
Η Τίλντα Σουίντον σχολιάζει: «Με την τιμή αυτής της εξαιρετικής πρόσκλησης, είχα την ευκαιρία να αναστοχαστώ τους μηχανισμούς της εργασιακής πρακτικής μου τα τελευταία σαράντα χρόνια. Και να σταθώ στο –μονίμως παρόν– υπόβαθρο και στο ενεργειακό δυναμικό των στενών συνεργασιών που συνάντησα από την αρχή και στις οποίες συνεχίζω να στηρίζομαι μέχρι σήμερα. Εστιάζοντας σε βαθιά γόνιμες δημιουργικές σχέσεις της ζωής μου, μοιραζόμαστε μαζί τις αφηγήσεις και τις ατμόσφαιρες που μας εμπνέουν: παρουσιάζουμε νέα έργα, ειδικά ανατεθειμένα για αυτή την έκθεση, ως τις πιο πρόσφατες χειρονομίες που γεννήθηκαν μέσα από διάφορες συντροφικές συνομιλίες, οι οποίες με κρατούν περίεργη, ενεργή και γεμάτη έμπνευση. Ένα συνεχές –και αδιάσπαστο– μονοπάτι από ψίχουλα μέσα στο δάσος, νέα φύλλα σε δέντρα με βαθιές ρίζες. Το αέναο φυτώριο. Πόσο τυχερή είμαι, για το δώρο μιας τέτοιας πρόσκλησης, για τέτοιους φίλους και για μια τέτοια ζωή».
Η Σουίντον τονίζει ότι κάθε δημιουργικό εγχείρημα είναι προϊόν συλλογικής προσπάθειας. Μας προσκαλεί να αναλογιστούμε τι σημαίνει η δημιουργία τέχνης και κινηματογράφου στο πλαίσιο μιας διαρκούς συνομιλίας, σε μια ανταλλαγή που καλλιεργείται μέσα από την εμπιστοσύνη, όπου οι ρόλοι συγχέονται και οι ιδέες εξελίσσονται συλλογικά. Αυτή η φιλοσοφία ήταν ήδη έκδηλη στις πρώτες κινηματογραφικές εκφράσεις της Σουίντον, ιδίως στη συνεργασία της με τον Ντέρεκ Τζάρμαν.
Με την πάροδο του χρόνου, έχει δημιουργήσει νέες φιλίες, μέσα από τις οποίες έχουν προκύψει νέα εγχειρήματα. Η έκθεση Ongoing παρουσιάζει έργα που γεννήθηκαν μέσα από τη φιλία, τη δημιουργική ώθηση και την πολιτική αναγκαιότητα. Και ακριβώς μέσα από τη βαθιά, προσωπική γνώση των αμοιβαίων τους καταβολών, οραμάτων και πηγών έμπνευσης προκύπτουν εξαιρετικά εγχειρήματα στον κινηματογράφο, την τέχνη και τη μόδα. Οι καρποί αυτών των ανταλλαγών παρουσιάζονται εδώ στις πιο πρόσφατες εκδοχές τους. Καθεμία από αυτές τις συνεργασίες είναι μοναδική και χαρακτηρίζεται από ζωντανή δημιουργική ανταλλαγή, ανοιχτό πνεύμα, περιέργεια και συντροφικότητα. Επανερμηνεύουν τον κινηματογράφο ως χώρο όχι μόνο για την αφήγηση ιστοριών, αλλά και για εξερεύνηση, πειραματισμό και πένθος – ως πεδίο καλλιτεχνικής ανταλλαγής, στοχασμού και διαμαρτυρίας. Με την πάροδο του χρόνου, αυτές οι σχέσεις έχουν ενταθεί και πολλαπλασιαστεί. Και με αυτή την έννοια, η έκθεση δεν είναι μια αναδρομική, αλλά μια στιγμή συνάντησης και γιορτής, καθώς και μια χειρονομία πίστης στο μέλλον. Μια ευκαιρία αποτίμησης και αναστοχασμού. Διότι δεν πρόκειται για φινάλε, αλλά για έναν σταθμό-ορόσημο σε ένα ταξίδι περιέργειας και συντροφικότητας που συνεχίζεται: TildaSwinton– Ongoing.
Κάθε Παρασκευή, κατά τη διάρκεια της έκθεσης, θα υπάρχει πρόγραμμα προβολών στον χώρο της έκθεσης, που θα περιλαμβάνει μία μεγάλου μήκους και μία μικρού μήκους ταινία κάθε φορά, προς τιμήν ενός ή μίας από τους καλλιτέχνες που συνεργάζονται με την Τίλντα Σουίντον στην έκθεση.
Οι μικρού μήκους ταινίες έχουν επιλεγεί από την ίδια τη Σουίντον μέσα από τη συλλογή του Eye αλλά και από το προσωπικό της έργο. Οι ταινίες μεγάλου μήκους είναι οι εξής: Caravaggio [Καραβάτζιο] του Ντέρεκ Τζάρμαν (1986), Io sono l’amore [Είμαι ο έρωτας] του Λούκα Γκουαντανίνο (2009), Memoria [Ανάμνηση] του Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ (2021), The Room Next Door [Το διπλανό δωμάτιο] του Πέδρο Αλμοδόβαρ (2024), The Eternal Daughter της Τζοάνα Χογκ (2022) και Only Lovers Left Alive [Μόνο οι εραστές μένουν ζωντανοί] του Τζιμ Τζάρμους (2013).
Στις 19 Μαΐου, η εμβληματική καλλιτέχνιδα προσκαλεί το κοινό σε μια οικεία, ανοιχτή διερεύνηση της δημιουργικής ζωής. Υπό τον τίτλο “Fellowship, Art & Nature”, δίνει ένα masterclass που εστιάζει στα δίκτυα καλλιτεχνικής, συναισθηματικής και επιλεγμένης συγγένειας που διαμορφώνουν την πορεία ενός καλλιτέχνη σε βάθος χρόνου.
Με αφορμή την έκθεση Tilda Swinton – Ongoing, το κοινό έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει μια επιμελημένη συλλογή εκδόσεων για το έργο της Swinton, αλλά και μια σειρά αντικειμένων που είναι εμπνευσμένα από την προσωπικότητά της. Στο ειδικά διαμορφωμένο shop στον χώρο της έκθεσης, οι επισκέπτες μπορούν να διαλέξουν από τον επίσημο κατάλογο της έκθεσης που δημιουργήθηκε σε στενή συνεργασία με τη γραφίστρια Irma Boom (σε έκδοση του Eye Filmmuseum και του εκδοτικού οίκου Rizzoli, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Hannibal Books), έως tote bags, κάρτες, σημειωματάρια, stickers, αλλά και εκδόσεις του Ιδρύματος Ωνάση.
performance: A Biographical Wardrobe, Tilda Swinton & Olivier Saillard
16–19 Μαΐου 2026, Σάββατο & Κυριακή 12:00 & 18:00, Δευτέρα & Τρίτη 20:00
Γλώσσα: Αγγλικά
Η Τίλντα Σουίντον, μαζί με τον διάσημο επιμελητή μόδας Ολιβιέ Σαγιάρ, σε 6 μοναδικές συναντήσεις με το κοινό αφηγείται τη ζωή της μέσα από μια εκλεκτική συλλογή ρούχων. Η κορυφαία δημιουργός μάς χαρίζει γενναιόδωρα ένα αυτοβιογραφικό ταξίδι, ξετυλίγοντας παράλληλα οικογενειακά κειμήλια, φορέματα με τα οποία απαθανατίστηκε σε κόκκινα χαλιά, κοστούμια από ταινίες και προσωπικά αντικείμενα.
Η Τίλντα Σουίντον συναντιέται με το αθηναϊκό κοινό σε μια σόλο αυτοβιογραφική εξομολόγηση, μια ενδόμυχη και βαθιά προσωπική στιγμή, με αφορμή μια θαυμαστή συλλογή προσωπικών στολών, ρούχων, κοστουμιών και αντικειμένων. Ξετυλίγει τη ζωή της και, μαζί, θραύσματα από το παρελθόν της οικογένειάς της, της ιδιαίτερης πατρίδας της, της Σκοτίας, και της ιστορίας του 20ού αιώνα: από την «επιβεβλημένη θηλυκότητα» έως το queer και από τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο έως την ποπ κουλτούρα. Στην performance A Biographical Wardrobe [Μια βιογραφική γκαρνταρόμπα], που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσής της στο Onassis Ready, η Σουίντον και ο Σαγιάρ ζωντανεύουν τη συλλογή της, ως μια τρυφερή χειρονομία μνήμης και παρόντος, ως ένα χάδι για τις οικογένειες και τις φιλίες που κρατάει μέσα της, αλλά και τις προσωπικές και επαγγελματικές στιγμές που την καθόρισαν.
Ο διακεκριμένος ιστορικός μόδας, επιμελητής και διευθυντής μουσείων Ολιβιέ Σαγιάρ είναι γνωστός για τις πρωτοποριακές παρουσιάσεις μόδας που πραγματοποιεί. Αντί για άψυχες κούκλες, οι εκθέσεις του προβάλλουν μινιμαλιστικές εγκαταστάσεις που παραπέμπουν στο ζωντανό σώμα. Οι παρουσιάσεις του ζωντανεύουν ιστορικά ενδύματα. Ο Σαγιάρ και η Σουίντον έχουν συνεργαστεί σε αρκετές τέτοιες παρουσιάσεις, με τη Σουίντον να αναλαμβάνει τον ρόλο του ζωντανού «βάθρου» ή θεμελίου.
Η άχρονη εμφάνισή της με τη ρευστή ταυτότητα φύλου τής επιτρέπει να ενσαρκώνει αβίαστα ένα ευρύ φάσμα ιστορικών εποχών, ανθρώπων και χαρακτήρων, όπως στο The Impossible Wardrobe [Η αδύνατη γκαρνταρόμπα], με αφόρετα αντικείμενα από τη συλλογή του μουσείου μόδας Galliera στο Παρίσι, ή στο Embodying Pasolini [Ενσαρκώνοντας τον Παζολίνι], στο οποίο, αναβιώνοντας κοστούμια γνωστά από τη σύντομη ζωή τους που αποτυπώθηκε στο σελιλόιντ, η Σουίντον δημιουργεί έναν σιωπηλό διάλογο με αυτά τα διαρκή ίχνη από το εμβληματικό έργο του Ιταλού σκηνοθέτη. Το τελευταίο παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση τον Δεκέμβριο του 2023.
Στην performance A Biographical Wardrobe, ο Σαγιάρ και η Σουίντον αφηγούνται από κοινού την ιστορία της προσωπικής γκαρνταρόμπας της, η οποία περιλαμβάνει ρούχα που φορούσαν οι πρόγονοί της και αμέτρητα κοστούμια και σύνολα που έχει φορέσει σε ταινίες και σε δημόσιες εκδηλώσεις αλλά και συνεχίζει να φοράει στην προσωπική της ζωή.
Κινηματογραφικές προβολές | Tilda Swinton – Ongoing
Θερινό σινεμά στην ταράτσα του Onassis Ready
22 Μαΐου – 26 Ιουνίου 2026 | Κάθε Παρασκευή, 21:00
Ένα θερινό σινεμά στήνεται στην ταράτσα του Onassis Ready, με προβολές μικρού και μεγάλου μήκους κάθε Παρασκευή, παράλληλα με την έκθεση, αναδεικνύοντας το εύρος του πολυσχιδούς έργου της Τίλντα Σουίντον.
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, στην ταράτσα του Onassis Ready παρουσιάζεται ένα κινηματογραφικό πρόγραμμα με έξι ταινίες μεγάλου μήκους, τις οποίες «προλογίζουν» μικρού μήκους ταινίες που έχει επιλέξει η ίδια η Σουίντον. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ανατρεπτική ηθοποιός με τους κινηματογραφικούς ρόλους που τη διαμόρφωσαν, αλλά και την έφεραν κοντά με τους σκηνοθέτες που συμμετέχουν μαζί της στην έκθεση: Πέδρο Αλμοδόβαρ, Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ, Λούκα Γκουαντανίνο, Ντέρεκ Τζάρμαν, Τζιμ Τζάρμους και Τζοάνα Χογκ. Από το κινηματογραφικό της ντεμπούτο, Caravaggio, στην cult ταινία βαμπίρ, Only Lovers Left Alive, από τo υπαρξιακό ταξίδι του Memoria στη σεξουαλική απελευθέρωση του Io sono l’amore και από τo συναισθηματικό ταξίδι απώλειας του The Room Next Door στην ανατρεπτική γοτθική ιστορία του Eternal Daughter, οι προβολές ξεδιπλώνουν το εύρος της εμβληματικής ηθοποιού, μέσα από τις συνεργασίες της με τους κορυφαίους σκηνοθέτες της εποχής μας.
Πρόγραμμα
22/05/2026
Depuis le Jour (απόσπασμα από την ταινία Aria) (1987), Derek Jarman, Διάρκεια: 6΄
Caravaggio (1986), Derek Jarman, Διάρκεια: 93΄
29/05/2026
Bloeiende bloemen en plantenbewegingen (1932), J.C. Mol, Διάρκεια: 4΄17΄΄
Io sono l’amore (2009), Luca Guadagnino, Διάρκεια: 120΄
05/06/2026
January Stories (version Harinezumi) (2024), Apichatpong Weerasethakul, Διάρκεια: 4΄
Memoria (2021), Apichatpong Weerasethakul, Διάρκεια: 136΄
12/06/2026
Springer Spaniels (2018), Tilda Swinton & Sandro Kopp, Διάρκεια: 6΄
The Room Next Door (2024), Pedro Almodóvar, Διάρκεια: 110΄
19/06/2026
A Portrait of Ga (1952), Margaret Tait, Διάρκεια: 5΄
The Eternal Daughter (2022), Joanna Hogg, Διάρκεια: 96΄
26/06/2026
Interlude (2005), Joost van Veen, Διάρκεια: 2΄
Only Lovers Left Alive (2013), Jim Jarmusch, Διάρκεια: 123΄
Masterclass by Onassis Stegi με την Tilda Swinton
Τρίτη 19 Μαΐου, 12:00 – 13:30 | Onassis Ready (Στρατή Τσίρκα 2, Άγ. Ιωάννης Ρέντης)
Γλώσσα: Αγγλικά
Στο πλαίσιο της έκθεσής της, η Τίλντα Σουίντον προσκαλεί το κοινό σε μια οικεία, ανοιχτή διερεύνηση της δημιουργικής ζωής. Υπό τον τίτλο “Fellowship, Art & Nature”, το masterclass εστιάζει στα δίκτυα καλλιτεχνικής, συναισθηματικής και επιλεγμένης συγγένειας που διαμορφώνουν την πορεία ενός καλλιτέχνη σε βάθος χρόνου.
Αντλώντας από τις μακροχρόνιες συνεργασίες της με δημιουργούς όπως ο Πέδρο Αλμοδόβαρ, ο Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ, ο Λούκα Γκουαντανίνο, ο Τιμ Ουόκερ, ο Ολιβιέ Σαγιάρ, ο Ντέρεκ Τζάρμαν, ο Τζιμ Τζάρμους και η Τζοάνα Χογκ, καθώς και από την αφοσίωσή της στη φιλία ως καλλιτεχνική μέθοδο, στο πνεύμα του Ongoing, η Τίλντα μοιράζεται σκέψεις για το πώς η τέχνη παράγεται συλλογικά, πώς οι σχέσεις τροφοδοτούν τη δημιουργία και πώς η διάλυση των ορίων ανάμεσα στη φύση, τη ζωή, την εργασία, το παιχνίδι, την τέχνη και τη συντροφικότητα αποκτά ουσιαστικό νόημα.
Απηχώντας τόσο τις θεματικές της έκθεσής της όσο και την ευρύτερη επιμελητική κατεύθυνση της φετινής σεζόν της Στέγης, το masterclass ανοίγει έναν χώρο αναστοχασμού για τα φυσικά, κοινωνικά και συναισθηματικά οικοσυστήματα που στηρίζουν την καλλιτεχνική δημιουργία σήμερα. Πρόκειται ουσιαστικά για μια ανεπίσημη, γενναιόδωρη συνάντηση που προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να επανεξεταστούν αυτά τα ζητήματα μέσα από συζήτηση, αφήγηση και συλλογικό αναστοχασμό με μία από τις πιο ξεχωριστές προσωπικότητες του σύγχρονου κινηματογράφου και της περφόρμανς.
Μετά το πρώτο μέρος του masterclass, θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με ερωτήσεις από το κοινό.
Απευθύνεται: Κυρίως σε φοιτητές/φοιτήτριες και επαγγελματίες του κινηματογράφου, του θεάτρου, της περφόρμανς, της μόδας και των εικαστικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένων ηθοποιών/περφόρμερ, διευθυντών φωτογραφίας, σκηνοθετών, θεατρικών συγγραφέων και σεναριογράφων.
Ελεύθερη είσοδος για φοιτητές/φοιτήτριες κινηματογράφου, περφόρμανς και συναφών πεδίων. Απαραίτητη η προκράτηση θέσης λόγω περιορισμένου αριθμού εισιτηρίων.
