P. Πηρς: Η ιρλανδή σχεδιάστρια που κάνει μόδα την ιστορία της πατρίδας της

... και δίνει στην νέα της κολεξιόν όνομα που η Καθολική Εκκλησία της Ιρλανδίας χρησιμοποιούσε για τις γυναίκες οι οποίες γεννούσαν παιδιά εκτός γάμου.
Φωτογράφιση με σύνολο Róisín Pierce
Φωτογράφιση με σύνολο Róisín Pierce

«Η ιρλανδικότητα θα είναι πάντα μέρος της ετικέτας», λέει η σχεδιάστρια μόδας Ρόιζιν Πιρς, γέννημα - θρέμα του Δουβλίνου, οι αφρώδεις γλυπτές δημιουργίες της οποίας κέρδισαν το Βραβείο Κοινού στο 34ο Hyères Festival και το Prix Métiers d’Art Chanel που δόθηκε για πρώτη φορά. Προσφάτως, η κολεξιόν της «Bláthanna Fiáin (“αγριολούλουδα” στη γαλλική)» παρουσιάστηκε στο 35ο Hyères Festival, μέσω μιας σειράς φωτογραφιών, μιας ταινίας και ενός συνοδευτικού τόμου, σε συνεργασία, μεταξύ άλλων, με τον φωτογράφο Andrew Nuding.

Πως ξεκίνησαν όλα

«Παιδί, πάντα σκαρφιζόμουν ονειρικούς κόσμους και παιχνίδια» εξομολογείται η Pierce, μιλώντας για τα χρόνια στο Γκάλγουεϊ όπου μεγάλωσε. Είχε την τάση να φιλοτεχνεί ρουχαλάκια για τις Μπάρμπι της και μεγαλώνοντας έκανε σπουδές Textile Design στο National College of Art and Design, στο Δουβλίνο.

Φωτογράφιση με σύνολο Róisín Pierce
Φωτογράφιση με σύνολο Róisín Pierce

Οι δημιουργίες της είναι βυθισμένες στην ιρλανδική κληρονομιά και ιστορία. «Αυτή η σεζόν είναι αφιερωμένη στις ανύπαντρες μανάδες που τις έστελναν να πλένουν» εξηγεί στο AnOther (σ.σ. χώροι για πλύσιμο ρούχων όπου η εκκλησία έστελνε υποχρεωτικά τις «πεπτωκότες γυναίκες»). «Ο τίτλος της κολεξιόν προέρχεται από το όνομα που η Καθολική Εκκλησία έδινε στις γυναίκες που έφερναν εκτός γάμου παιδιά στον κόσμο: “αγριολούλουδα”. Συχνά, ο κόσμος τις αντιλαμβάνονταν άδικα ως γυναίκες αμφιβόλου ηθικής, ανεξαρτήτως του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο είχαν συλλάβει» υπογραμμίζει. Εξερευνώντας τις έννοιες του γάμου και της νύφης, η Pierce άντλησε έμπνευση από νυφικά, ρούχα για την πρώτη θεία κοινωνία, ακόμη και ενδύματα ιερέων. Οι κρεασιόν που προέκυψαν ενσωματώνουν τον δυϊσμό: κινούνται μεταξύ του σεμνού και του άσεμνου, του «αθώου και του όχι και τόσο αθώου» όπως η ίδια λέει.

Λευκό έναντι μαύρου

Στο στούντιό της στο Δουβλίνο η Pierce φιλοτεχνεί στο χέρι μόνη της κάθε κρεασιόν της. «Στο ύφασμα, θέλω να δημιουργώ υφές που έχουν τρισδιάστατα εφέ» αφηγείται. Εξηγεί γιατί η χρωματική παλέτα της είναι το λευκό: «Δουλεύω μόνο σε λευκό. Εγώ φορώ μόνο μαύρα... Νιώθω ότι στο μαύρο, (η δουλειά) στην πραγματικότητα χάνεται. Το μαύρο δεν τιμά πλήρως τη δουλειά που γίνεται στα υφάσματα. Αισθάνομαι ότι το λευκό είναι ο τρόπος να δείξεις όλες τις λεπτομέρειες».

Φωτογράφιση με σύνολο Róisín Pierce
Φωτογράφιση με σύνολο Róisín Pierce

Μιλώντας για το καινούργιο πρότζεκτ της, είπε ότι θα δουλέψει «με πολύ ταλαντούχες Ιρλανδές δημιουργούς δαντέλας. Θέλω να εξελίξω την κροσέ δαντέλα, να δω πώς μπορεί να γίνει με καινούργιο τρόπο. Είναι κάτι που με ενθουσιάζει και, προφανώς, έχει σε μεγάλο βαθμό να κάνει με την Ιρλανδία».

Οι δημιουργίες της είναι διαθέσιμες στο website που φέρει το όνομά της.

ΠΗΓΗ: anothermag.com

ΑΠΕ

Φωτογραφίες: roisinpierce.com