To ασταθές γεωπολιτικό σκηνικό καθρεφτίζεται στη διασημότερη έκθεση τέχνης στον κόσμο: Εντονη διαμαρτυρία πραγματοποίησαν το ακτιβιστικό συγκρότημα Pussy Riot και η ουκρανική Femen στη Μπιενάλε της Βενετίας επειδή η Ρωσία επέστρεψε στη μεγάλη διοργάνωση τέχνης μετά την εισβολή στην Ουκρανία. Οι ακτιβίστριες φόρεσαν μαύρα ρούχα και ροζ κουκούλες, φώναξαν συνθήματα κατά της Ρωσίας και άναψαν καπνογόνα έξω από το ρωσικό περίπτερο όπως μετέδωσε το BBC.
“Κανένας Πούτιν στην Βενετία” δήλωσαν οι διαμαρτυρόμενοι, σύμφωνα με το Reuters.
Σύμφωνα με τα λεγόμενά των ακτιβιστών, η Ρωσία χρησιμοποιεί και τον πολιτισμό ως μέσο επιρροής και προπαγάνδας. Η επιστροφή της Ρωσίας έχει προκαλέσει αντιδράσεις στην Ευρώπη, ενώ η Ευρωπαϊκή Ενωση απείλησε να αποσύρει χρηματοδότηση από τη διοργάνωση. Παράλληλα υπήρξαν διαμαρτυρίες και κατά του Ισραήλ.
Ο πρόεδρος της Μπιενάλε υπερασπίστηκε τη συμμετοχή όλων των χωρών, λέγοντας ότι η τέχνη δεν πρέπει να αποκλείει κανέναν λόγω πολιτικών συγκρούσεων. Ωστόσο, πολλοί θεωρούν ότι η παρουσία της Ρωσίας αγνοεί τα θύματα του πολέμου στην Ουκρανία. Θυμίζουμε ότι σύσσωμη παραιτήθηκε η κριτική επιτροπή της Μπιενάλε Βενετίας μετά την απόφαση να μην απονεμηθούν βραβεία σε Ρώσους και Ισραηλινούς καλλιτέχνες, ενώ ισραηλινός καλλιτέχνης που θα παρουσιάσει έργα του στη Βενετία απείλησε να προσφύγει στη δικαιοσύνη.
Η, τελευταίας στιγμής, ανακοίνωση της απόσυρσης της συμμετοχής του Ιραν – Η σιωπή είναι από μόνη της αποκαλυπτική.
Λίγες μέρες πριν από την έναρξη της La Biennale di Venezia του 2026, οι διοργανωτές ανακοίνωσαν ότι το Ιράν δεν θα συμμετάσχει πλέον.
Μια σύντομη δήλωση που δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο της Μπιενάλε της Βενετίας στις 4 Μαΐου ανέφερε: «Όσον αφορά τις Εθνικές Συμμετοχές στην 61η Διεθνή Έκθεση Τέχνης… έχει ανακοινωθεί ότι η Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν δεν θα συμμετάσχει». ‘ Οπως χαρακτηριστικά αναφέρει το The Conversation, δεν δόθηκε καμία εξήγηση. Η σιωπή είναι από μόνη της αποκαλυπτική.
«In Minor Keys»
Οπως με τη σειρά τους γράφουν κι οι New York Times, η 61η Μπιενάλε της Βενετίας, η πιο διάσημη διεθνής έκθεση στον κόσμο της τέχνης, ξεκίνησε, με προεπισκοπήσεις στον Τύπο αυτή την εβδομάδα και εγκαίνια για το κοινό αύριο, Σάββατο.
Υπό το φετινό θέμα «In Minor Keys» — μια πρόσκληση για επανασύνδεση με «τα φυσικά ενδιαιτήματα της τέχνης»: «το συναισθηματικό, το οπτικό, το αισθητηριακό» — οι κύριες αίθουσες εκθέσεων της Μπιενάλε πρόκειται να παρουσιάσουν μια τεράστια γκάμα έργων από 110 καλλιτέχνες και συλλογικότητες υπό την επιμέλεια της αείμνηστης Koyo Kouoh. Η διοργάνωση, που διαρκεί από τις 9 Μαΐου έως τις 22 Νοεμβρίου, φιλοξενείται στους ιστορικούς χώρους των Giardini, του Arsenale και σε διάφορα σημεία της πόλης.
Το ελληνικό περίπτερο
Άνοιξε για το διεθνές κοινό το Ελληνικό Περίπτερο στην 61η Μπιενάλε της Βενετίας, με την εγκατάσταση «Εscape Room» του διεθνούς φήμης εικαστικού και αρχιτέκτονα Ανδρέα Αγγελιδάκη, σε επιμέλεια Γιώργου Μπεκιράκη, με εθνικό επίτροπο τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS. Τα επίσημα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν το απόγευμα της Πέμπτης 7 Μαΐου 2026, ενώ η διοργάνωση ολοκληρώνεται στις 22 Νοεμβρίου 2026. «Το εθνικό περίπτερο χωρίζεται στα δύο. Στο Εθνικό και στο Περίπτερο. Και τα δύο τους παίζουν τον ρόλο του μηχανισμού σαν και αυτούς που περιγράφει ο Πλάτωνας στο Συμπόσιο», δήλωσε ο Ανδρέας Αγγελιδάκης, που μεταμόρφωσε τον χώρο σε έναν λαβύρινθο από εικόνες, αντικείμενα, αρχιτεκτονικά θραύσματα, βίντεο και «σουβενίρ» της ελληνικής ιστορίας και ταυτότητας. Ένα σύγχρονο πλατωνικό σπήλαιο, όπου η ιστορία, η ιδεολογία και οι εθνικές αφηγήσεις παράγονται, επαναλαμβάνονται και αποδομούνται ταυτόχρονα.
Ελληνική σφραγίδα και στην έκθεση του Φλαμανδού καλλιτέχνη Γιαν Φαμπρ
Εν τω μεταξύ η νέα έκθεση του Φλαμανδού καλλιτέχνη Γιαν Φαμπρ «The Quiet Source» (Η Ήσυχη Πηγή) στην Scuola Grande di San Rocco στη Βενετία, σε συνεπιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά και του καθ. Giacinto Di Pietrantonio, ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό στις 9 Μαΐου και συμπίπτει με την 61η Μπιενάλε Βενετίας.
Ο εμβληματικός αυτός χώρος Scuola Grande di San Rocco στη Βενετία, που φιλοξενεί τον περίφημο ζωγραφικό κύκλο του Jacopo Tintoretto με περισσότερα από 60 έργα φιλοτεχνημένα ειδικά για τη Σχολή μεταξύ 1564-1588, ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του σ’ έναν σύγχρονο δημιουργό, τον Γιαν Φαμπρ, ο οποίος σκηνοθετεί έναν διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.
Ο καλλιτέχνης έχει φτιάξει τρία γλυπτά: «The Man Who Holds the Sword (Oath of My Father)», «The Artist as a Stray Dog in His Basket» και «The Man Who Cuts the Grass», τα οποία αναπτύχθηκαν σε ένα διάστημα πέντε ετών. Τοποθετημένα στο κέντρο των αιθουσών στο ισόγειο και τον πρώτο όροφο του κτηρίου, τα έργα αυτά σχηματίζουν μια συμβολική «σπονδυλική στήλη» που διατρέχει την αρχιτεκτονική, σαν ένα μεταφορικό Δέντρο της Ζωής, όπως αναφέρεται, ενώ παράλληλα βρίσκονται σε διάλογο με τους ζωγραφικούς πίνακες του Τιντορέτο. Τα έργα αυτά συγκροτούν μια τριλογία γύρω από τα θέματα της οικογένειας, της μνήμης και της προσωπικής μυθολογίας. Και στα τρία αυτά έργα ο καλλιτέχνης επιλέγει να αναπαραστήσει το δικό του σώμα, αλλά με τρία διαφορετικά πρόσωπα: το ένα φέρει το πρόσωπο του πατέρα του, Edmond, το άλλο του αδελφού του Emiel – ο οποίος πέθανε σε πολύ νεαρή ηλικία πριν γεννηθεί ο καλλιτέχνης – και μόνο ένα φέρει το πρόσωπο του ίδιου του καλλιτέχνη.
